Articles
Карат (carat) (символ "Ct") - это единица измерения веса, которая часто используется для измерения массы алмазов, изумрудов, сапфиров и других драгоценных камней. Один карат эквивалентен 200 миллиграммам или 0,2 грамма.
«Дофаминовая мечта» – необычный и интересный современный интерьерный тренд, который приносит в любое помещение яркость, радость и положительные эмоции.
В истории Мейсенской мануфактуры многие авторы обращались к теме музыки, музыкантов и музыкальных оркестров. Эта новая серия из шести фигур «Orchestra Kuriosum» современного скульптора Марии Вальтер снова переносит нас в мир её мышления и памяти, ассоциаций и идей.
На праздничном ужине, состоящем из нескольких блюд, столовые приборы следует располагать по определённым правилам. Неправильное расположение столовых приборов может испортить внешний вид сервировки красиво накрытого стола и в том числе привести к путанице при смене блюд. Рекомендуем вам придерживаться следующих принципов.
В истории мейсенского фарфора можно накопать несметные сокровища, она состоит из множества различных значимых исторических вех.
В последние годы в связи со сложившимися мировыми ситуациями мы проводим дома намного больше времени, чем когда-либо прежде, поэтому очень большое внимание дизайнерами уделяется созданию домашнего и рабочего уюта, атмосферы, где мы можем полноценно прочувствовать комфорт, и в то же время где мы можем полноценно работать.
В немецком языке есть замечательное выражение, которое используется тогда, когда кто-то хочет попросить другого человека быть более осознанным, серьёзным или относиться к чему-то с большей осторожностью, как к драгоценному фарфору, который так цениться в Европе, и в частности, в Германии. Она звучит как «Vorsicht ist die Mutter der Porzellankiste!».
Немецкая компания Zieher занимает ведущие позиции в области современного дизайна различных аксессуаров и других функциональных решений. Она генерирует необычные дизайнерские идеи и воплощает их в жизнь при помощи различных производителей, задавая высокие стандарты качества материалов и современных технологий, безупречного исполнения, функциональности, практичности и эстетического удовольствия.
Этот потрясающий сундук для драгоценностей был впервые представлен мануфактурой Майсен на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году среди достаточно большого количества других уникальных работ. Своим роскошным видом и богатством декора, ослепительным мастерством, непревзойдённой техникой исполнения, многообразием деталей, своей неповторимостью и грандиозностью он незабываемо поразил публику, которая смогла посетить выставку.
Присмотритесь к классическим моделям чайников и кофейников того времени, когда эти напитки только начинали приобретать свою популярность и своих поклонников.
Среди коллекционеров фарфоровых статуэток большую популярность имеют женские фигурки с кружевными юбками в мелкую дырочку. Это - балерины, танцовщицы, роскошные дамы в пышных кружевных нарядах у пиано, с арфой, на балу или на светских встречах, галантные кавалеры с кружевными манжетами и воротничками.
С глубокой скорбью вынуждены сообщить нашим покупателям, что 21 декабря 2022 года Питер Штранг в возрасте 86 лет ушёл из жизни после тяжелой болезни в кругу семьи. Мануфактура Meissen попрощалась с великим человеком и талантливым художником, который обогатил наследие мануфактуры своими великолепными работами и творчество которого привлекло внимание коллекционеров всего мира.
Известная и очень занимательная ЛЕГЕНДА О СВ.ГУБЕРТЕ имела в своё время отражение в фарфоровом искусстве мануфактуры Meissen.
Курфюрст Август Саксонский нуждался в помощи французского короля Людовика XV и поэтому хотел сделать ему особый дипломатический подарок. По его заказу главный скульптор мануфактуры Meissen того времени Иоганн Иоахим Кендлер создал набор из пяти ваз.
По китайскому календарю 2023 год должен стать годом надежды и мира. 22.01.2023 по китайскому календарю заканчивается год Тигра и начинается год Кролика. Точнее год Водяного Кролика.
В продолжение темы современного общества и нравов, Мария Вальтер представила в 20233-2023 году 2 фигуры обезьяны, своеобразный дуэт: King Dump и Miss Dress. В зависимости от того, как мы произносим и как мы пишем эти имена, их значение приобретает различные оттенки смысла.
Новая серия Максимилиана Хагштотц, представленная на Вернисаже коллекции 2022-2023 года, называется «Леди и Джентльмены».
Предлагаем вам с помощью нашей статьи и фотографий виртуально познакомиться с одним из самых священных мест мануфактуры Meissen. Мы приглашаем вас во внушительный архив пресс-форм, используемых мастерами фарфорового искусства при создании своих шедевров.
Каждый год особым отделом мануфактуры Meissen при помощи самых осведомлённых специалистов в области истории развития Майсенского искусства отбирается коллекция «Limited Masterworks», которая представляет собой переиздания работ великих мастеров мануфактуры и новые интерпретации исторических произведений.
Древняя вера в то, что планеты и звезды с их фиксированными циклами имеют влияние на земную жизнь, до сих пор широко распространена в Китае и является неотъемлемой частью китайской культуры. Легендарные двенадцать китайских знаков зодиака играют особую роль в жизни людей. В прошлом они были важны для датировки лет.
В 2022 году исполняется 150 лет со дня рождения Юлиуса Конрада Хентшеля – выдающегося скульптора Майсенского модерна. Его наследие имеет очень большое значение в истории развития мануфактуры Meissen.
Прозрачность бокала, тонкая ножка, бегущие пузырьки, праздничность обстановки, романтика, шик… Что может быть приятнее даже самой мысли о всём, что сопутствует холодному шампанскому? Да, для кого-то именно созерцание поднимающихся вверх пузырьков является непременным атрибутом удовольствия от шампанского.
Алебастр – это разновидность гипса, отличающаяся большей плотностью и твёрдостью. Внешне он очень напоминает мрамор, однако в отличие от мрамора алебастр намного мягче. Минерал очень лёгок в обработке, легко поддаётся шлифовке.
Global Influence – это название одной из самых влиятельных тенденций в дизайне интерьера 2021 года. Благодаря влиянию множества глобальных мировых трендов и стилей, она нашла своё место в интерьере множества домов и отразила человеческую страсть к путешествиям.
Фарфоровое искусство – это истинная загадка для многих. Из огня рождается целое изделие. Для того, чтобы получилось что-то, надо это что-то сначала разбить на множество кусочков, потом собрать по кусочкам, потом сжечь в огне при огромной температуре. Рождение фарфоровых скульптур по праву называют рождением чуда.
Успех мастерства художников Майсенской мануфактуры начинается со Школы Изобразительных Искусств, без прохождения которой ни один новый художник фабрики не допускается к изделиям, входящим в лимитированные коллекции, или к изделиям, допускающимся к продаже.
Meissen – это не только классика и традиции, Meissen – это постоянное стремление удивить, поразить, порадовать, открыть что-то новое и создать неповторимое. Так, например, её мастерами была создана скульптура в человеческий рост «Саксония», или некоторые вазы высотой более метра, что никто не осмелился сделать до них.
Как и многие другие стили росписи, декор в виде цветов и растений на изделиях мануфактуры MEISSEN зародился в начале 18-ого века под влиянием Китайского фарфора, украшенного изображениями цветов и плодов. Одним из примеров может служить декор с живописными цветочными мотивами на восточный манер под названием «Индийские цветы», впервые созданный в 1720 году. Подобно своему китайскому прототипу, на котором они основаны, картина богата символическим значением и сакральным смыслом, связанным с природой и плодородием.
В 1849 году на Севрской фарфоровой мануфактуре во Франции была разработана техника декорирования фарфоровой поверхности под названием «pâte-sure-pâte», что буквально переводится как «слой за слоем». Её изобретатель Луи Роберт (Louis Robert). Художник - керамист Марк Луи Солон (Mark Louis Solon, 1835-1913) смог в дальнейшем усовершенствовать технику, он использовал её для имитации в фарфоре античных камей, а затем внедрил на фабрике Minton в Стаффордшире, Англия.
MEISSEN в 2020 году представил своим поклонникам новую серию посуды с декором «MARITIME». Когда смотришь на предметы из этого сервиза, окунаешься с головой в атмосферу островов Греции с традиционным бело-синим сочетанием – белоснежные дома с синими ставнями и дверями, синее небо с белыми облаками, синее море с белыми барашками волн и чайками.
Керамические изделия, как и фарфоровые изделия, всегда славились тем, они очень хорошо переносят высокие температуры и сохраняют тепло.
Мясо, приготовленное на углях, овощи, запечённые на гриле, в сопровождении вкусного ароматного вина и свежих закусок. Для правильно приготовленного мяса появляются другие условия и требования. И правильно поданный кусок мяса может стать ещё вкуснее и полезнее, если пользоваться правильными и качественными приборами и красивой посудой, тогда эта часть трапезы может превратить отдых на природе в незабываемое событие.
Вопрос о том, где, кем и когда был создан фарфор, обсуждается очень часто. Многие не воспринимают европейский фарфор за фарфор как таковой, считая китайский фарфор единственным и неповторимым чудом.
В Викторианскую эпоху от качества музыкальной шкатулки зависела вся атмосфера гостиной. Эксклюзивный дизайн шкатулок, выполняемых вручную на заказ, радовал глаз гостей, а переливчатые мелодии наполняли комнаты особым уютом.
Первый вопрос, который задают покупатели относительно столового серебра, какой оно пробы? А все ли хорошо понимают, что спрашивают?
Воск, стекающий в полутьме по стенкам подсвечника, застывая, подсказывает вам различные образы, силуэты и дарят вам сказку. Правда, утром вы вернётесь в реальность и осознаете, что воск иногда нужно счищать, и тут часто возникает вопрос, как почистить предмет так, чтобы не повредить поверхность материала, из которого изготовлен подсвечник?
Обезьяний оркестр является самой знаменитой коллекцией фигуральной пластики 18-ого века – она считается определённой визитной карточкой мануфактуры Майсен.
В связи с её популярностью многие мануфактуры пытались повторить, скопировать или сделать подобные коллекции обезьянок, одетых в одежды 18-ого века.
Каждый год в феврале во Франкфурте проходит Международная ежегодная выставка Ambiente. Мануфактура Herend как обычно представила огромный ассортимент новинок в одном из павильонов.
Лебединый сервиз - самый грандиозный проект мануфактуры Майсен.
В 18-ом столетии между в 1736-1742 годах на Майсенской Фарфоровой мануфактуре был создан один из самых больших сервизов в истории человечества. Он состоял из более, чем 2200 предметов, был рассчитан на приём из 100 человек
Данная ваза Майсенской мануфактуры поистине представляет собой шедевр!
На изготовление такой уникальной вазы ушло около 9 месяцев.
Часто в нашем салоне наши гости и покупатели интересуются вопросом о разновидностях фарфора. Сегодня мы хотим рассказать немного о холодном фарфоре.
Среди изделий Майсенской мануфактуры, которые вошли в лимитированную коллекцию 2019-2020 на Вернисаже в сентябре, было представлено несколько предметов с оригинальной, выдержанной в определенном стиле классического авангарда, росписью.
Чешская традиция по изготовлению изделий из хрустального стекла известна и знаменита по всему миру. На территории Чехии в своё время было столько мануфактур по производству стеклянной продукции, что люди съезжались со всего мира, чтобы приобрести красивые чешские люстры, посуду и предметы интерьера из хрусталя.
Очень часто люди, видя на обороте антикварного изразца слово Meissen, думают, что печь была изготовлена непосредственно на Майсенской мануфактуре. Но так ли это?
Рождество и Новый Год – это время, которое мы разделяем с самыми близкими друзьями и семьёй. Рождество и Новый Год – это в том числе и возможность для хозяйки дома продемонстрировать своё мастерство в приготовлении изысканных блюд и дать волю своему творчеству.
Тарелка, несмотря на свое достаточно простое прямое назначение, интересна многим своей функциональностью.
Кто сказал, что дарить люстры нельзя? На наш взгляд, подарок может быть абсолютно разным в зависимости от наших возможностей, причины и повода для подарка, возраста человека, которому предназначен подарок и многих других условий.
Хрустальное стекло, бокалы и вазы, так же, как и любые другие предметы из любого другого материала могут загрязниться, испачкаться, помутнеть, потускнеть, покрыться плесенью и белым налётом.
Многие вина перед подачей переливают из бутылки в особый стеклянные сосуд, который называется декантер. Он имеет форму графина.
В последнее время подсвечники и канделябры стали использоваться больше для украшения интерьеров, нежели в целях освещения помещения, как это было изначально.
Серебро называют антисептическим металлом, поскольку он обладает бактерицидными свойствами. Считается, что эффективность очищения любой жидкости от инфекции при помощи серебряного изделия более высокая, чем при воздействии даже хлора или марганца.
Испанская мануфактура по производству фарфоровых изделий Lladro, которая приобрела невероятный успех у коллекционеров всего мира, использует для создания своих произведений твердый классический европейский фарфор.
С недавнего времени мануфактура Lladro начала производить осветительные приборы: настольные лампы, бра и люстры.
Предлагаем нашим покупателям престижные подарочные наборы из благородного серебра и серебрения металла ручной работы от знатока своего дела, мануфактуры с огромным именем и великолепной историей Robbe&Berking.
Покупая посуду, часто покупатель не сильно задумывается над тем, какого качества сервизы он покупает. Часто ориентирование покупателя идёт по ценовой категории. И не редко человек вообще не задумывается о том, какого качества изделия он приобретает. Многие, к сожалению, с точки зрения экономии не всегда могут по достоинству оценить преимущества фарфоровой посуды, приобретают сервизы из фаянса или майолики.
Только суеверные люди могут испугаться подарить или принять в качестве подарка подсвечник. Есть примета, что один подсвечник в подарок – к одиночеству. Чтобы избежать таких суеверий, можно подарить пару – тогда вы точно не ошибётесь.
На вазах и статуэтках из фарфора легко оседает пыль, а в связи с тем, что эти изделия, как правило, имеют большую часть поверхности белоснежного цвета, на них часто могут оставаться различные загрязнения.
В нашей практике встречаются два вида покупателей и ценителей фарфора: те, кто настолько бережно к нему относятся и те, кто используют его в быту.
Можете ли вы определить разницу между фарфором и керамикой, или между классическим твёрдым фарфором и костяным фарфором?
Высокий фарфор (High Porcelain) – термин, который был придуман мастерами испанской фарфоровой мануфактуры Lladro. Высоким фарфором называют самые изысканные художественные произведения искусства из твёрдого классического европейского фарфора.
В 18 веке Европой овладел занимательный феномен, а именно, вошли в моду образовательные путешествия по Европе, в том числе, через всю Италию...
Идеальным подарком на новоселье или свадьбу издавна считались наборы столовых приборов. Такой подарок не только запомнится, но и прослужит на протяжении долгого времени. Серебро никогда не потеряет своей актуальности и ценности.
Да, согласимся, что ухаживать за посудой из серебра достаточно сложно, она требует особого ухода, особых условий хранения и тщательной заботы. Но вы же тоже достойны заботы о вашем здоровье и радости, счастья и удовольствия. Посуда из серебра создаст особое настроение вам и вашим близким, вашим друзьям и любимым.
Стейковые приборы - не просто предметы для сервировки стола, это образ жизни и мышления, когда вы сопровождаете себя красивыми предметами и наслаждаетесь от соприкосновения с прекрасным каждую минуту…
Lladro – называют мануфактурой художественного фарфора.
Главная цель мастеров испанского производителя – вложить чувственную душу в изделие и этим тронуть, зацепить зрителя, задеть чем-то родным, сердечно-близким, найти определенный отклик в восприятии каждого отдельного человека.
Меняя освещение в доме или планируя его изначально, важно учитывать определённые условия и правила. Всегда можно смоделировать в помещении нужный уровень освещённости в зависимости от условий пространства и требуемого выделения каких-либо зон.
Первое, что приходит на ум при слове подсвечник – это романтическая обстановка при свечах, особый запах растаявшего воска, теплый рассеянный свет в комнате, полутени и своеобразная интимность. Свечи дают тепло и свет, уют и комфорт.
«Приходите ко мне на чай!» - Так звучало самое популярное приглашение в гости в Советское время.
Как правильно ухаживать за столовым серебром - ответы вопросы от ArtSalon
Как подобрать элитные столовые приборы - советы от ArtSalon. Полное руководоство по выбору столовых приборов в ваш дом.
Новый декор сервизов под названием «Paradise Birds» представляет собой коллекцию из десяти неповторимых великолепных сюжетов с различными птицами.
Нам, консультантам Арт-Салона в Карловых Варах, часто приходится говорить с покупателями о таких понятиях, как твёрдый и мягкий фарфор.
После бисквитного/утельного обжига пористый матовый фарфор погружают в ванну с глазурью розоватого цвета. Надо заметить, что глазурь Майсенской мануфактуры также имеет особый неповторимый рецепт своего состава. Перед покрытием глазурью фарфоровое изделие может быть расписано подглазурными особыми красками, которые проявляются при втором политом обжиге.
В рамках коллекции художественных произведений искусства Майсенской мануфактуры 2018-2019 года были представлены 2 предмета из сервиза «Экзотические Животные». Давайте познакомимся с историей этого сервиза, поскольку с художественной точки зрения он считается одним из самых шедевральных произведений Meissen.
Все фарфоровые изделия Meissen состоят из множества отдельных деталей, форма которых создается тремя способами: на гончарном кругу, выливанием в форму, формованием либо в форме, либо вручную.
Данная часть мануфактуры Майсен отвечает за разработку и производство подглазурных и надглазурных красок, используемых для росписи фарфоровых изделий. Этот отдел начал свою работу ещё в 1720 году. Meissen была единственной мануфактурой, которая имела собственную химическую лабораторию по производству красок.
Олаф Стой родился в 1959 году в городе Диппольдисвальд недалеко от Дрездена. После обучения на керамиста на Саксонской фарфоровой мануфактуре в Дрездене с 1979 по 1981 год он изучал графику и пластику в Академии изящных искусств в Дрездене. С 1978 по 2003 год он работал литейщиком, формовщиком и главным модельером на фабрике в городе Фрайталь. В 2005 году он основал собственную «Студию искусства и дизайна».
В 2019 году в ассортименте мануфактуры Майсен появилась абсолютно новая форма сервизов. Мастера Meissen предоставляют любителям минимализма очень занимательный вариант для обеденного стола. «VITRUV» - так называется новая форма белоснежной посуды.
Помните, как было раньше в советские времена – кухня, как самое любимое место дружеских посиделок, чайник – самый верный друг, сушки, пряники и красивые чашки с ароматным чаем. И много-много смеха, улыбок, счастья и приятных эмоций.
В 2019 году MEISSEN отдаёт дань традиционному жанру росписи птиц на фарфоре, сохраняя таким образом наследие одного из самых успешных мотивов в фарфоровой живописи дизайна более чем 300-летней истории мануфактуры. В рамках продолжающегося художественного диалога с богатой историей мануфактуры, мастера художественного отдела пересматривают классические образы декорирования фарфора и применяют их как на современных, так и на исторических формах сервизов и скульптурной пластики, чтобы создать новые реинтерпретации.
Одна из наших статей на сайте посвящена фигурке коллекционера Майсенского фарфора Рудольфа Юста (ссылка на статью «Коллекционер»), история которого была описана в книге Брюса Чатвина, а затем экранизирована в фильме «Утц». Это не единственная связь Майсенского фарфора с литературой и кино.
Согласитесь, в современное время сложно свою жизнь представить без чайника, а тем более без ароматов теплого чая в осенние дождливые дни, когда вы сидите, закутавшись в одеяло на уютном диване дома перед телевизором или за столом в кругу семьи или лучших друзей.
Недавно я пересматривала ещё раз ассортимент мануфактуры Lladro, которая очень часто в своих сюжетах использует особенности разных мировых культур. Иногда скульпторы по-своему немного пересматривают основную тему и смысл фигурки и адаптируют её под европейскую культуру.
Дорогая фарфоровая посуда конечно же требует очень тщательного и заботливого обращения с ней. За фарфором стоит ухаживать и оберегать его, поскольку в зависимости от того, в каком виде он сохранится и будет передаваться по наследству, напрямую зависит его стоимость и значимость в будущие годы.
Профессор Хайнц Вернер (Heinz Werner) более 50 лет проработал на фарфоровой мануфактуре Майсен. Он родился 27 августа 1928 года в городе Косвиг и по праву считается самым важным и значительным мейсенским художником современности. Его жизненный принцип заключается в выражении «Искусство - мой эликсир жизни!».
Мир людей опасен слухами. Порой слухи настолько стойкие, что они закореняются в головах людей, и их начинают выдавать за истину.
В практике нашего Салона, который представляет нескольких производителей изделий из фарфора и хрустального стекла мы слышим такие мифы достаточно часто.
Первые миниатюрные фигурки, изображающие воинов, появились еще в Древнем Египте, Древнем Риме и Греции. Они изготавливались из дерева, камня, бронзы или глины. Их назначение скорее было не игровым, а ритуальным. Маленькие фигурки воинов помещались прямо в гробницы вместе с усопшими.
Кухонный нож – это аксессуар, предназначенный для обработки пищевых продуктов, при помощи которого выполняют очистку, разделку и нарезку мяса, рыбы, овощей, фруктов и различных гастрономических изделий. Любая уважающая себя компания по производству столовых предметов огромное внимание уделяет изготовлению и совершенствованию ножей.
В 2018 году мануфактура Майсен отмечает 200 лет со дня рождения выдающегося директора фабрики середины 19-ого века и знаменитого скульптора Эрнста Августа Лейтерица, который сильно повлиял на стиль и формат Майсенских изделий своего времени, придав им уникальный вид, особую пластику и необыкновенный шарм.
Новая фигурка года Lladro предлагает Вам окунуться в удивительный мир детской фантазии. У скульптора-модельера получился очаровательный собирательный образ бабочки, ангела, феи, эльфа, Дюймовочки и в целом детства и всего, что с ним связано. Фигурка отличается невероятной нежностью новых мягких оттенков цвета на матовой поверхности фарфорового изделия.
Известно, что на Европейских мануфактурах по производству фарфоровых изделий, главное вдохновение скульпторы и художники черпали из форм и росписи восточного фарфорового искусства. Китайские вазы, которые поступали в коллекционные собрания великих царственных особ Европы, стали прототипами для первых фарфоровых изделий Майсенской мануфактуры и до сих пор являются источником вдохновения для современных мастеров Meissen.
Китайские вазы, как и все остальные предметы из фарфора, созданные в Китае, всегда воспринимались европейцами как что-то очень экзотическое, загадочное, мистическое и непостижимое. Стать обладателем китайского фарфора мечтал любой богатый европеец, статус которого мгновенно поднимался при обладании таким дальневосточным богатством. Это был символ успеха и достатка. Королевские и княжеские дворы Европы платили золотом за драгоценные вазы.
Международная выставка потребительских товаров Ambiente (Internationale Frankfurter Messe) является центральным событием на европейском рынке посуды и товаров для дома. Проводится она ежегодно с 1949 года. Выставка позволяет увидеть и оценить перспективы развития новых технологий, моды и дизайна, предлагая приобрести новые знакомства, заключить новые контракты и укрепить партнерские связи.
Гравюра – это особый вид графического искусства, где изображение картины или рисунка достигается путём оттиска с клише, предварительно подготовленного гравёром на медной пластине. Сформировался такой вид искусства в период Ренессанса, где-то в конце 14-ого века. Хотя, на самом деле, сам принцип оттиска был известен с древнейших времён. Ксилография или гравюра на дереве использовалась ещё в 6 веке в Древнем Китае.
Подглазурные краски - это порошкообразные пигменты или смеси пигментов, в основе которых лежит оксид соответствующего металла с флюсующими добавками. В качестве добавок применяются: полевой шпат, прокаленный кварц, флюс, фарфоровая глазурь и другие материалы, придающие краскам устойчивость при температурном обжиге в печи после нанесения на изделие глазури.
В работе с керамическими материалами самым сложным является роспись фарфоровых изделий.
Коллекционирование — это вид человеческой деятельности, который характеризуется собиранием чего-либо (как правило, однородных объектов), имеющего определённую ценность.
К празднику Рождества Христова наш Салон предлагает Вам отличный подарок – это набор трех лимитированных канделябров, модели которых были созданы в 1903 году Эрихом Кляйнхемпелем (Erich Kleinhempel) в типичном для того времени стиле Югендстиля, который актуален и концептуален и по сей день.
Птица Ибис относится к отряду аистообразных. Внешность ибисов очень контрастная – их тело полностью белое, однако они имеют черную шею и голову, края перьев крыльев и хвоста также окрашены в черный цвет. Самая отличительная черта ибиса – это его изогнутый дугообразный клюв и длинные ноги, как у цапли.
При создании фигур религиозной тематики он опирался на медные гравюры, а для изображений королей и князей-правителей он использовал портреты. Кендлер посвятил большое количество работ статуям на религиозные темы, особенно во времена правления религиозного католика Августа III (1733 – 1763). В результате были выполнены такие важные работы, как образ смерти Св. Франциска Ксаверия (St Francis Xaverius) и Распятие.
Кендлер, Иоганн Иоахим (Johann Joachim Kaendler 15.06.1706-18.05.1775) – является одной из самых выдающихся фигур за всю историю существования немецкой мануфактуры Майсен. За свою жизнь он создал невероятно большое количество работ и проектов. Его таланту и креативности нет равных. Он был дизайнером, скульптором, декоратором, который работал в стиле Рококо и Барокко. Его неисчислимое количество фигур и обеденных сервизов продолжает потрясать, удивлять, завораживать уже на протяжении 300 лет.
Образ лошади всегда и всех завораживает своей грациозностью и статью.
В языке символов фигура лошади или коня ассоциируется с ощущениями неукротимой свободы, благородства, динамики движения и жизни.
Многие клиенты нашего Салона при оформлении интерьера ориентируются на принципы Фэн-Шуя. Наша администрация решила опубликовать некоторую информацию по просьбам наших покупателей относительно символа лошади и коня.
Макс Адольф Пфайффер – художественный директор мануфактуры Майсен с 1918 года - был отправлен в отпуск 20 мая 1933 года и, в конце концов уволен национал-социалистами 31 марта 1934 года. Настоящая причина этого неясна, но, возможно, это было вызвано плохими финансовыми показателями, напряженными межличностными отношениями с Паулем Бёрнером или из-за отсутствия приверженности Макса Адольфа новой государственной идеологии.
14 июня 2017 года было объявлено о новом составе креативного отдела мануфактуры Майсен. Отто Дрёгслер и Йорг Эрлих подписали контракт с величайшей фарфоровой мануфактурой. Этот знаменитый дизайнерский дуэт с августа 2017 года берёт на себя ответственность в качестве креативных директоров управлять творческим потенциалом, реализовывать и внедрять новые стратегии и поддерживать новые проекты и идеи. Они будут также реализовывать рекламные акции и оформление стендов и витрин в официальных представительствах мануфактуры Майсен по всему миру для визуального представления бренда.
В данном дизайне нового сервиза от производителя самого качественного на мировом рынке фарфора мануфактуры Майсен отражена незыблемая любовь к материалу и к изготавливаемому продукту
В XX веке был предпринят новый художественный поиск с целью освоения стилевых особенностей своего времени. Уже в конце 19 века академизм был практически сметён немецким вариантом стиля модерн – югендстилем.
Новый декор на новой форме Майсенских сервизов №41 заключает в себе целую историю. Noble Blue это современная интерпретация знаменитого Майсенского декора под названием Луковичный, который отражает более чем 270-летнюю традицию наиболее удачного типа росписи сервизов подглазурной кобальтовой синей краской.
Экономический рост в Европе продолжался всю вторую половину XIX века, и спрос на бытовой фарфор, особенно с подглазурной живописью, сильно увеличился. Подобно бидермайерскому периоду, эпоха Историзма была отмечена плюрализмом (эклектикой) стилей, в основном тех, которые принесли имидж и престиж мануфактуре Мейсен в прошлое время. После того, как Генрих Гётлиб Кюн (Heinrich Gottlob Kühn (1788-1870) занял пост директора в 1849 году, он продолжил проведение технических реформ (например, при нем появились фильтровальные прессы, мельничные круги, на которых дробился и размельчался каолин) для увеличения прибыли вплоть до своей смерти в 1870 году.
Период между концом наполеоновских войн в 1815 году и началом ряда революций в Европе, прежде всего в Германии, в 1848 году известны в Центральной Европе как период Бидермайера. Свое название он получил по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт. Под ним он печатал в журналах свои стихи. Слово «bieder» переводится как «простодушный, обывательский», в целом псевдоним, ставший синонимом мещанства, означает «простодушный господин Мейер». Бидермайер возник как естественный отклик на стремление людей к спокойной и упорядоченной жизни после десятилетий революций и войн.
Новое издание знаменитой серии фигурок «Обезьяньего Оркестра» является неожиданным сюрпризом для почитателей MEISSEN. Впервые образцы декоров наследия MEISSEN были применены к фигуркам периода 18-го века. Такая необычная идея пришла в голову Лондонскому дизайнеру дома Asprey London во время посещения Саксонской фарфоровой мануфактуры. Художники MEISSEN работали в тесном сотрудничестве с дизайнером Asprey, в результате которого были отобраны 21 фигурка мартышек из Обезьяньего Оркестра и 21 декор из 6000 возможных вариантов, когда-либо разработанных на мануфактуре. Они представляют собой путешествие во времени сквозь несколько стилистических эпох и более чем 300-летнюю историю Майсенского Фарфора.
Возможно, в современное время дорогая фарфоровая посуда и дарится в качестве свадебного подарка. Однако, как правило, такой сервиз в дальнейшем помещается в соответствующий шкаф и используется в редких торжественных случаях. В Европе семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков фарфоровая посуда имела значение намного более важное, чем просто красиво сервировать праздничный стол - она использовалась для цементирования политических и экономических отношений, демонстрации богатства и хорошего вкуса и в том числе как предметы коллекционирования. Семья Романовых, возможно, были одними из величайших заказчиков фарфора в Европе своего времени.
Глазурование фарфоровых изделий – очень древняя технология. Она так же стара, как и сам фарфор. Самые первые керамические изделия, покрытые глазурью, были датированы 8 веком. Они принадлежали искусству Китая Династии Танг. Не смотря на то, что эта технология такая древняя, она непонятна и неизвестна многим людям.
Символ – это своеобразный собирательный итог конкретных человеческих и природных феноменов, представлений и восприятия мира. Порой в одном символе может быть заложено несколько значений. В разных культурах один и тот же символ может означать абсолютно разные вещи в соответствии с особенностями их культурного фона. С течением времени они могут в том числе менять свое семантическое наполнение.
В рамках нового проекта Meissen, посвящённого теме кошек, представляем Вашему вниманию первого домашнего питомца из фарфора, расписанного как обычно по традициям ручного производства. Модельер Maximilian Hagstotz, работающий над созданием фигурки, имеет невероятный художественный талант. Он является одним из любимых учеников мастер-класса специализированной студии Йорга Даниэльчика.
Мануфактура MEISSEN в феврале 2017 года приняла участие на ежегодной Всемирной Ярмарке потребительских товаров во Франкфурте AMBIENTE, где представила новые формы и богатые декоры сервизов для современных любителей фарфоровой посуды.
Фанни Эльслер – по праву считается самой знаменитой балериной 19-ого века, чьи танцы приводили зрителей в неописуемый восторг.
Она танцевала, как вспоминал французский писатель и большой знаток балета Теофиль Готье, «всем телом от кончиков волос до кончиков пальцев». У её ног была вся Европа.
Когда мы начинаем говорить о легендарной мануфактуре Meissen, людям всегда представляется что-то чрезвычайно старинное в комоде у бабушки. Современные скульпторы и художники, работающие в эти дни на мануфактуре, будут активно обсуждаться и оцениваться по прошествии определенного времени. Тогда, например, когда появится новое направление в стиле искусства, когда сменится несколько поколений и появятся ученики современных нам мастеров, их продолжатели, подражатели и, возможно, противники. Как правило, о деятелях искусства современности немного пишут и мало анализируют.
Мануфактура Майсен часто обращалась в своих произведениях к мифологическим персонажам и божествам Античности. Их скульптурные изображения украшали вазы, либо становились главными действующими лицами целых групповых композиций. В основном такие композиционные фигуры брали своё начало в монументальной скульптуре Итальянского Барокко. Сегодня мы бы хотели поговорить о существах, наполнявших морские неизведанные глубины, некоторые из которых были отражены в фарфоре мануфактуры Meissen.
Спешим порадовать Вас, что в нашем Салоне уже представлена ложечка наступающего нового 2017 года.
15 сентября 2016 года была проведена ежегодная экспозиция лимитированных изделий Майсенской мануфактуры Art Works 2017 года.
Британский художник-абстракционист, Ян Дэвенпорт известный за его смелое использование цвета и нетрадиционный процесс живописи, в 2016 году вручную расписал серию тарелок при арт-мастерской ведущей фарфоровой мануфактуры MEISSEN в поддержку образовательных программ Южной Лондонской Галереи (South London Gallery = SLG).
Очень многие художники мануфактуры Meissen прошлых столетий и их творческое наследие становятся источником вдохновения для новых дизайнов современного фарфора. Эмиль Пауль Бёрнер, возглавлявший художественный отдел саксонской мануфактуры в 20-ые годы 20-ого века, не стал исключением. Один из мотивов его живописи тыквенный цветок сегодня используется для росписи нового фарфорового сервиза современной формы «Космополитан» в память о культовой личности художника, чьё творчество сильно повлияло на искусство росписи всех последующих поколений.
В этом году наш Салон снова участвует в выставке «HouseHold Expo». Мы будем представлять огромный ассортимент чешского хрустального стекла ручного производства мануфактуры «АИДА». Выставка будет проходить в Москве с 13 по 15 сентября 2016 года в Выставочном центре «Крокус Экспо». Время работы выставки для посетителей с 10.00 до 18.00.
Георг Нусдорфер (Georg Nussdorfer) с 12 сентября 2016 года приступает к работе в качестве второго Исполнительного Директора Государственной Фарфоровой Мануфактуры Meissen.
Георг Нусдорфер родился недалеко от Зальцбурга. В возрасте своих 45 лет он считается одним их самых выдающихся деятелей в сфере бизнес-менеджмента и высоко зарекомендовавшим себя экспертом в области маркетинга и дистрибуции с огромным международным опытом работы.
В истории Мейсенской мануфактуры значительную роль сыграло имя художника Адама Фридриха фон Левенфинк, который родился в 1714 году. Он слыл непревзойденным мастером в изображении неведомых фантазийных зверей и птиц.
В период с 30 июня по 7 июля уже несколько раз на территории бутиков Lladro в Валенсии, Барселоне и в Мадриде проходили встречи с ведущими флористами для того, чтобы показать и обучить интересующихся и увлекающихся посетителей мастер-класса искусству оформления цветочных композиций. Ваза стала чудесным источников вдохновения для творческих идей букетов в виде «цветочных причесок» под чутким руководством специалистов.
Альфред Отто Кёниг (1871-1940), один из ведущих модельеров-скульпторов малоформатных фарфоровых работ в стиле арт-нуво начала 20-ого века, был очарован эстетической красотой и значением чайного обряда с присущими Востоку неторопливостью и спокойствием, которые он и изобразил в фарфоре в рассматриваемой нами композиции.
С 12 по 16 февраля 2016 года венгерская мануфактура Херенд наряду с другими крупнейшими производителями представляла свои изделия на одном из самых важных ежегодных событий в Германии – на Всемирной Ярмарке потребительских товаров Ambiente 2016, которая проходила во Франкфурте.
В Восточно-Словацком Музее в городе Кошице (Словакия) открылась первая в этом году выставка за пределами Венгрии известной европейской мануфактуры Херенд. Выставка призвана продемонстрировать всем любителям, почитателям и коллекционерам художественных произведений Херенд невероятные достижения, новые творческие идеи и непревзойденное мастерство скульпторов и художников мануфактуры, ставшей достоянием Венгрии и Европы в целом.
Одной из самых больших гордостей мануфактуры Мейсен является коллекция фарфоровых скульптур животных и птиц в натуральную величину, которая была заказана Августом Сильным для Японского Дворца в Дрездене. Фарфор очень капризный и сложный материал. Крупные изделия такого масштаба практически ни одной мануфактуре изготовить не удаётся и по сей день. Что уж говорить про начало 18-ого века, когда про фарфор и рецептуру красок было известно ещё так мало. Заказ стал определенным вызовом для мастеров мануфактуры. Выполненные фигуры, часть которых мы и сегодня можем видеть на экспозиции в Дрездене, демонстрируют все сложности, с которыми столкнулись мастера в течение производственного процесса и служат неоспоримым доказательством невероятных достижений в работе с фарфором.
Изображение сцен из светской жизни стало одной из самых важных тем в скульптуре стиля Барокко. Погрузитесь в мир изящества и элегантности.
Покупка фарфора самой известной мануфактуры мира Meissen всегда рассматривалась как инвестиция. Изделия из белоснежного фарфора с необыкновенной росписью и потрясающей пластикой именно этого производителя никогда не падают в цене. С каждым годом фарфоровые произведения искусства Майсен дорожают и становятся необыкновенно ценными.
Коллекционеры часто обращаются в антикварные салоны для того, чтобы купить «оригинальные» предметы прошлых столетий. Кто-то основывается на теории того, что современные изделия лишены жизни и аутентичности, и только антикварные изделия можно назвать оригинальными, а кто-то ориентируется только на имя прошлого владельца старинного предмета… Посылы к покупке и коллекционированию фарфоровых изделий у всех разные.
Мы хотели бы попытаться разобраться в подводных камнях антикварного рынка и в целесообразности и преимуществах покупки современного фарфора мануфактуры Мейсен, которая так преданно и верно хранит традиции ручного производства и сохраняет историческое и стилистическое значение каждого своего произведения.
Коллекционеры часто обращаются в антикварные салоны для того, чтобы купить «оригинальные» предметы прошлых столетий. Кто-то основывается на теории того, что современные изделия лишены жизни и аутентичности, и только антикварные изделия можно назвать оригинальными, а кто-то ориентируется только на имя прошлого владельца старинного предмета… Посылы к покупке и коллекционированию фарфоровых изделий у всех разные.
Мы хотели бы попытаться разобраться в подводных камнях антикварного рынка и в целесообразности и преимуществах покупки современного фарфора мануфактуры Мейсен, которая так преданно и верно хранит традиции ручного производства и сохраняет историческое и стилистическое значение каждого своего произведения.
Совмещение идей современного искусства с традиционными технологиями фарфорового искусства стало для мануфактуры Майсен очень важным посылом для развития ещё со времен начала 20-ого века, когда на мануфактуру приглашались малоизвестные художники и скульпторы, которые получали призвание именно благодаря их сотрудничеству с Майсен. Работа с фарфором позволяла им открыть новые стороны собственного творчества и своего таланта. В 2016 году Meissen пригласила известного китайского художника Чжоу Чунья для совместной работы.
Так повелось, что чем миниатюрнее вещь, тем больше интереса она вызывает. Завораживает прежде всего, как возможно сделать руками столь маленький предмет. Кроме этого привлекательным становится то, что такие безделушки легко спрятать в карман, носить с собой. Некоторыми из них модно было украсить или сопроводить в качестве аксессуара любой наряд. И как правило, все они имели, какую-нибудь определенную практическую функцию. Шкатулки, корбочки для хранения всякой мелочевки, табакерки, курительные трубки, кольца и серьги, письменные принадлежности. Фарфор мануфактуры Meissen в своё время стал идеальным материалом для изготовления всех этих необходимых в жизни светского общества предметов. Он позволял выразить характер их владельцов, их вкус, образ жизни и мировоззрение. Такие фарфоровые безделушки изготалвивались в основном на заказ в личное пользование или на подарок по какому-либо важному случаю.
Vases from the Ming dynasty are precious because in the first place they comply entirely with the highest quality standards of porcelain: the blue color and the clear, thin and transparent material. The perfection of the forms and the unique beauty of the painting made these creations unique.
The Swan Service, decorated with baroque relief patterns is considered one of the most famous vintage dining services. It was created in 1737 for Count Heinrich von Bruhl. n 1742, this service received its beautiful name by which it is still known today, and since then this service has only been made on request.
Johann Joachim Kaendler used the story of a trainer, who after great difficulty was able to present a band of monkeys to the audience. These monkeys were behaved like humans, played musical instruments, and were dressed up in beautiful coats and clothes that were fashionable at that time. However, this deception was uncovered and the 'artists' showed who they really were. This story was written by the famous Saxon satirist Gottlieb Wilhelm Rabener (1713-1771) in the year 1745.
The porcelain clocks from the Meissen manufactory provide you with unique moments to enjoy the sense of time, which flows seamlessly into minutes of unforgettable delight, admiration, fun. Meissen porcelain clock manufactory provide you with unique moments to enjoy the sense of time, which flows seamlessly into an unforgettable minutes of delight, admiration, fun. These watches are designed not only to simply decorate the house, but also help to grasp the nature of time in allegorical images, significantly expanding its concept.
As with many creations of Scheurich, this clock was not immediately conceived in porcelain. The famous painter and sculptor started making sketches of figures of children in large quantities already before 1915.
The first version of this clock was made in bronze in 1916, although the order of the owner of the magazine "German art and scenery", who obtained the drawings of the sculptor, provided the production to be in porcelain.
"The Good Mother" is a very interesting piece of work of the Meissen manufactory in Rococo-style, which takes us back to the fine art of the 18th century, and especially to the pictures of Johann Eleazar Zeissig, a famous German artist. Schenau was his nickname, which he invented himself after the city where he was born.
This figure represents an allegory of Asia, one of the continents. Since ancient times, the Old World was divided into three continents: Asia, Africa and Europe. The southern transatlantic continent, discovered by the Portuguese in the first decade of the 16th century (1500-1502), become known as The New World or as America.
Throughout his professional career, Paul Scheurich turned to the subject of time. He actually creates the feeling that next to the clock dial he set figurines that seem to try to stop time, frozen in the languid and relaxing stay. This watch "Hunter with dog" is no exception: we see a gorgeous lady who is resting her elbows on the imposingly round sphere hours after hunting and strokes her dog. Time becomes a subservient concept; it can be stopped.
Remember the famous movie "Pretty Woman" with Richard Gere and Julia Roberts. I think many of us remember the business lunch episode in the restaurant, where one of the lead characters in the movie is confronted for the first time in her life with the concept of dining etiquette, and is completely confused about the different knifes and forks and when and how to use them. Remember her bewilderment when a dish she had not even finishes was removed from the table. No matter how it was funny in the movie, in reality, not everyone would like to be in this situation being totally unfamiliar with the culture of table manners and a certain symbolic language in a formal setting.
A fork is a table utensil, which consists of a handle and several narrow tines. Nowadays, it is very difficult to imagine any meal with a fork. Before, however, spoon and knife were the main tools for eating. For cutting something in smaller pieces, two knifes were used: one for cutting and one for putting the food to the mouth.
Kaendler took portraitist Georg Christoph Grooth’s 1743 painting “Portrait of Elisabeth Petrovna on a horse with a black boy” which now adorns the Tretyakov Gallery as a basis for the figure. Elizabeth's reign can be characterized by two important factors: abolition of death penalty and a relatively peaceful reign, as there were almost no wars under the rule of Elisabeth.
Just like any royal, Elector of Saxony Augustus had a huge number of people at his service. At his court, he also had his personal tailor, who received special honor for his excellent work. He commissioned the sculptor Johann Joachim Kaendler sculptor to manufacture a caricature figure in large size in porcelain, which had to portray a goat with on the royal tailor sitting on top of it.
Looking at this collection of childhood memories of Julius Konrad Hentschel, you will plunge back into the world of your childhood. You may even get a different look at your own children. For sure, you will give your child at least one smile more.
With his special bright beauty, pomp and pride, the rooster attracts the attention of any person. The image of this bird takes a leading position in many different kinds of art. Thanks to the brightness of colors and his proud posture, his portrayal becomes very advantageous. However, one should not only try to explain this attention to the rooster solely on the basis of his external characteristics.
The theme of time is widely used in the works of sculptors at the Meissen manufactory. Clocks, as an integral part of any interior decoration, as a necessary attribute of comfort at home, are presented in a wide assortment of the porcelain wealth of the factory. You can find wall and table clocks, decorated with flowers, birds or cupids.
This charming young map seller belongs to the Meissen porcelain collection of the "Paris peddlers." The merchant is dressed according to the 18th century western European fashion in a French long coat, tight trousers and a bright contrasting vest. The travelling seller wears a large wooden box with drawers for paints and brushes on his back.
The bagpipe is an ancient wind instrument, which is a bag made of thin, soft skin, which on the one hand is fixed to tube with holes to play melodies, and on the other to a short tube for blowing air. Historical evidence stipulates that bagpipes were used in Rome as early as the first century AD, because the infamous Emperor Nero allegedly played this instrument. As the bagpipe was brought to the British Isles by the Romans, Scotland is mistakenly called the birthplace of bagpipes.
Eusebius is one of the figurines of Paul Scheurich's collection dedicated to Sergei Diaghilev's 'Ballets Russes'. The sculptor took Mikhail Fokina's "Carnival" based on the musical work of Robert Schumann as a basis. Eusebius is not a central character in the work of the choreographer.
Only very little was known about such people like the Malabar in the 18th century. They were mentioned in only a few guidebooks of that time. Some theories suggest that the name of this nation comes from the Malayam word ‘mala’ meaning ‘hill’ and the Persian ‘bar’ meaning ‘kingdom’. (Malayam is one of the languages spoken in southwestern India.) A special feature of the Malabar people living on the Malabar coast, historically the southwestern area of the Indian subcontinent, was their extraordinary musicality.
Only very little was known about such people like the Malabar in the 18th century. They were mentioned in only a few guidebooks of that time. Some theories suggest that the name of this nation comes from the Malayam word ‘mala’ meaning ‘hill’ and the Persian ‘bar’ meaning ‘kingdom’. (Malayam is one of the languages spoken in southwestern India.) A special feature of the Malabar people living on the Malabar coast, historically the southwestern area of the Indian subcontinent, was their extraordinary musicality.
The clever, quirky but often eccentric Pedrolino from the Italian commedia dell'arte actually served as a prototype for Pierrot. In the early 19th century, the French redefined the image of Pedrolino and created Pierrot, the image of an unfortunate rejected lover, of an unfortunate companion and of the rival of Harlequin. He was an emotionally thin and extremely vulnerable character. The person playing the character of Pierrot always performed unmasked. It is believed that the servant Pierrot used to be a miller before, who was dressed white clothes and who always had flour in his face and painted tears. Therefore, he did not need a mask.
Menina is a Portuguese term used for the women who were taken at the service of a queen or as a nanny for the royal sons and daughters.
The Lladro porcelain manufactory produced this sculpture for the 150th anniversary of the unrivaled Austrian artist Gustav Klimt (1862-1918). This piece of work impresses through the accuracy of the sculptor, who was able to keep the idea, mood, shape, color palette, emotions, strength of feelings expressed by the painter on his eponymous canvas in the first decade of the 20th century.
The Commedia dell'Arte is one of the main collections of the Meissen manufacture. The figurines in masks shine in perfection and humor and the dynamics of their moves was transferred into sculptures by great artists, using bright colors and fine details. Treat yourself to the charm of the Italian Commedia dell’Arte, surprisingly accurately crafted by masters of their craft.
This figurine was created on the basis of the famous painting “The Chocolate Girl” (La Belle Chocolatière) by the Swiss 18th century painter Jean-Etienne Liotard (1702-1789). It was painted in 1744 to early 1745 in Vienna and is kept in the Old Masters Picture Gallery (Gemäldegalerie Alte Meister) in Dresden.
The "Monkey Orchestra" is a collection of amusing monkey-musician figures, dressed in the fashion of the time in the Rococo style, playing various instruments and singing under the baton. Male figures are depicted as musicians and women as singers. The grotesque character of the figures is emphasized by the trendy jackets, shoes, lace, panties, grimaces and poses of the "musicians." The realistic poses, the dynamics of movement, the design of the smallest detail in the costumes and images that seem to enliven musicians are all characteristic features of these figures.