Амуры, Купидоны, Ангелы в творчестве мануфактуры Meissen

Обращение к различным аллегориям скульпторов 18-ого века очень часто наблюдается в изделиях знаменитой фарфоровой фабрики Meissen. Часто такие аллегории исполнялись на заказ русской императрицы Екатерины Второй, которая очень любила эту тему именно в фарфоровом исполнении.

Аллегории были распространены в эпоху Возрождения и Классицизма. В переводе с греческого Аллегория обозначает иносказание, то есть выражение какого-либо отвлечённого понятия посредством какого-либо конкретного образа. Аллегория – это искусственное построение того или иного образа, в котором большую роль играют символы. В свою очередь такие символы не сочиняются и не составляются, а берутся из реального мира, который окружает человека. Обобщённое сознание человечества выявляет соответствие такого символа с построенным образом. Символ имеет устойчивый постоянный характер, однако в отличие от аллегории символ может быть растолкован различно, то есть он многозначен.

Символы и аллегории являются важнейшими инструментами моделирования образов действительности. Они создают представление о том, что не доступно конкретному изображению. И именно по этой причине символические и аллегорические образы стали безумно популярны в прикладном искусстве, поскольку позволяли художнику или скульптору выражать свои идеи не прямо, а посредством неоднозначноти, многогранности, многоплановости и при помощи большого выбора красивых образных способов их выражения.

Амуры

Амуры являются одним из многих аллегорических и символических образов, активно использующихся в искусстве.

Это был классический типичный мотив для мануфактуры Майсен ещё с 18 века. Очень многие фигурки амуров - "amoretti" - т.е. детей с крыльями и стрелами в облике ангелочков - использовались в качестве декоративного средства, украшающего вазы, подсвечники, каминные часы и для фигурных композиций на аллегорические темы.

Маленький шаловливый бог любви даже после пышных барокко и рококо имел своё место в скульптуре и часто сопровождал образы влюблённых, либо был непременным дополнением в различного рода аллегориях.

Образ Амура восходит к мифологическому божеству Эросу, который являлся греческим богом любви. Он был сыном Марса (Ареса) и его любовницы Венеры (Афродиты). В эпоху Эллинизма образ Эроса претерпел некоторые изменения и вместо милого юноши он стал крылатым путти или амуром иногда с луком и стрелами. Все, кого он сражал своей стрелой, были обречены на сжигающую всепоглощающую страсть любовного чувства.

Бог любви, как самого загадочного и интригующего человеческого чувства, в образах Амура, Путти, Эрота или Эроса служил одним из самых любимых сюжетов для поэтов, художников и скульпторов. Он стал символом личного сердечного чувства, способного поработить как богов, так и людей, а также символом определённой силы, управляющей миром и судьбой. Эрот, по мифологии, справился с грубостью первобытных нравов, поэтому, очень часто, его изображали в искусстве укротителем диких и свирепых зверей.

"Несущий депешу" Августа Ринглера (1899-1904 гг)

Можно встретить ещё одно имя для Амура - Купидон – это римское название Греческого Бога Любви – Эроса.

Очень известная серия "Devisenkinder" от 1775 года одного из скульпторов Майсен Виктора Асье (1736-1799) в образе Ангелов-амуров изображает различные шутливые и добродетельные аспекты любви. Каждый амур обладает своими собственными аттрибутами и выражает определённую мысль, соответственно которой у каждого амура есть слоган, который написан на французском языке на боковой стороне цоколя каждого скульптурного изделия.

Фигуры ангелов-шалунов из коллекции Мишель Виктора Асье (1775 год)

Амуры играют с сердцами, воспламеняют, отвергают их, запирают в клетке. Такая серия была создана по эскизам известного художника Франсуа Буше, который стал вдохновителем для многих скульпторов того времени.

Картина Франсуа Буше "Гении Искусств" (1761 год)

Фрагменты картины "Гении Искусств"

Франсуа Буше "Аллегория Музыки"

Фигурные композиции Виктора Асье 1774 года

"Аллегория Астрономии"                                                 "Аллегория Скульпторного Искусства"                        "Аллегория Изобразительного Искусства"

Другая серия Амуров в его же исполнении выступала в качестве аллегорий искусства, архитектуры, истории и различных времён года. Надо сказать, что прообразом для таких аллегорий стали фигурные композиции самого талантливейшего скульптора 18 века Иоганна Йоахима Кендлера, который также часто изображал аллегории 4 стихий и времен года, используя образы купидонов, амуров и ангелочков. 

Аллегории Огня, Воздуха и Земли Иоганна Йоахима Кендлера 1770 года

Иоганн Йоахим Кендлер "Ангел, затачивающий свою стрелу" (1770 год)

Амуры, созданные скульптором мануфактуры Meissen Генрих Швабе в конце 19-го века, повторяют классический стиль изображения амуров, которые были так популярны в скульптурных композициях ещё с 18 века.

Ангелочки Гейнриха Швабе (1847-1924) и ещё одного знаменитого скульптора мануфактуры Майсен Йоханна Поллака (1843-1917) уделяют более пристальное внимание на забавную сторону человеческих чувств и также изображены с разными атрибутами, символизирующими те или иные оттенки любви.

Генрих Швабе, художник из Висбадена, профессор Нюренбергской Школы Прикладного Искусства, и независимый скульптор мануфактуры Майсен создал 48 моделей для фарфоровых скульптур между 1877 и 1903 (в первую очередь это были именно статуэтки амуров). Его амуры, созданные почти веком позже после Асье, уже не нуждаются ни в каких слоганах – они четко выражают идею, заложенную в их создание, при помощи взгляда, выражения на лице, улыбки, жеста. положения тела. Мудрость скульптора выражается в определённых действиях амуров и отражают трагикомедию любовного чувства. Один топчет сердце ногами, другой зажигает пламя в сердце, третий играет сердцем другого человека. Самоуверенные, счастливые, наглые, смущённые и отчаянные – именно таковыми являются перед нами эти забавные существа. Все они удивительны и привлекательны и уже который век очаровывают коллекционеров.

Его коллекция амуров, представляющих всю сложность чувства любви, является самой важной после Асье среди работ Майссеновской компании.

Многие скульпторы также часто возвращались к теме ангелов и амуров, но это уже было повторение идей и исполнения Швабе и Асье. Пухленьких деток, изображённых в процессе игры, можно также видеть в творчестве таких авторов, как Кристиан Готтфрид Юхтзер, Йоханн Карл Шонхайт, Август Ринглер и Йоханн Поллак.

                            Ангелы Йоханна Поллака (1880-1882 года)                                                                          Ангелы Августа Ринглера (1895-1896 года)

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках