Йорг Даниэльчик (Jörg Danielczyk)

23.11.2016

Портрет Йорга Даниэльчика

Когда мы начинаем говорить о легендарной мануфактуре Meissen, людям всегда представляется что-то чрезвычайно старинное в комоде у бабушки. Современные скульпторы и художники, работающие в эти дни на мануфактуре, будут активно обсуждаться и оцениваться по прошествии определенного времени. Тогда, например, когда появится новое направление в стиле искусства, когда сменится несколько поколений и появятся ученики современных нам мастеров, их продолжатели, подражатели и, возможно, противники. Как правило, о деятелях искусства современности немного пишут и мало анализируют.

На наш взгляд, уже то, сколько лет и времени отдает Йорг Даниэльчик мануфактуре Майсен, сколько сил он вкладывает и тот почётный пост главного художественного директора, который он занимает на мануфактуре, – всё это уже заслуживает внимания и уважения, чтобы о нём говорить уже сейчас.

Немного из биографии Йорга Даниэльчика

Йорг Даниэльчик за работой над фигуркой "Марта"

Йорг Даниэльчик родился в 1952 году в Саксонии в деревушке под названием Альтцшиллен (Altzschillen) около городка Вексельбург (Wechselburg). Родные пейзажи были безумно живописными, и с самого детства его воображение будоражило практически всё, что он видел воруг себя. В такие моменты он брал карандаш и делал зарисовки.

Ещё не закончив школу, Йорг мечтал стать художником по фарфору. Однако результаты школьного образования были недостаточными для поступления в Высшие учебные заведения, а кроме этого фарфоровые мануфактуры перешли на использование печатного рисунка. В художниках не стало необходимости. В Хемнице его пробовали в качестве художника в театре для росписи декораций и занавеса, однако токсичность красок могла сделать только хуже лёгким Йорга Даниэльчика, который с детства имел частые приступы кашля. Мать Йорга Даниэльчика повезда мальчика в Дрезден к известной художнице и графику, профессору Дрезденской Академии Искусств, Леа Грундиг. Она отметила рисунки Йорга и предложила остаться при Академии и получить образование, но Йорг не был готов ни отлучаться от матери, ни переезжать на 2 года в большой город, ни сдавать экзамены. Было принято решение начать с Художественной школы в городе Майсен и посмотреть, если обучение ему понравится. В Майсен Йорга Даниэльчика и его талант заметил Питер Штранг, который занимал пост главного руководителя отдела Художественного Развития при мануфактуре Meissen.

На мануфактуре Meissen Йорг Даниэльчик по приглашению Штранга начал работать уже в 1969 году на отделении моделирования, где он начал склеивать части глиняных изделий между собой, чтобы получить цельное произведение из фарфора. Это была большая удача. До 1973 года он получал необходимые знания, практиковал, оттачивал своё мастерство и все тонкости профессии скульптора-моделиста, поскольку с красками работать в тесном контакте не позволяли его лёгкие.

В 1978 году Йорг Даниэльчик создал свою первую скульптуру из фарфора. Это было изображение известной лошади Халла, которая на пару с наездником Hans Gunter Winkler получила Золотую Медаль в скачках во время Летних Олимпийских игр. Питер Штранг, оценив его работу, решил включить Йорга в Коллектив Художественного развития, организованного в своё время великим мастером вместе с художником Хайнц Вернером и дизайнером Людвигом Цепнером. Йорг Даниэльчик стал главным подмастерьем и правой рукой Питера Штранга.

Параллельно с обучением у Питера Штранга Йорг начал заочное обучение в Колледже Изобразительных Искусств (Hochschule für Bildende Künste) в Дрездене, где он получил степень скульптора в 1983 году. Его учителем был Профессор Герд Джагер (Gerd Jager), который постоянно подвергал сомнению все то, что по мнению Даниэльчика он уже умел делать. По всей видимости, это сопротивление только поспособствовало развитию профессионализма Йорга Даниэльчика. С 1985 года Йорг по направлению Мануфактуры Майсен продолжил своё обучение в Халле (Галле) в Университете Искусства и Дизайна (Hochschule für Kunst und Design Burg Giebichenstein), откуда выпустился в 1989 году в качестве дипломированного дизайнера.

С 1994 года Йорг Даниэльчик стал главой творческой художественной группы Kuenstlerische Entwicklung, представлявшей собой своеобразное продолжение Коллектива Художественного развития Питера Штранга. В эту группу вошли такие современные мастера как, например, Сильвия Клод, Гудрун Гаубе и некоторые другие.

С 2011 года Йорг Даниэльчик является главным скульптором-моделистом Фарфоровой Государственной Мануфактуры Майсен и руководителем художественного отдела.

Особенности творчества Йорга Даниэльчика

Йорг Даниэльчик в процессе работы над фигурой Лебедя

Йорг Даниэльчик работает с фарфором в разной форме – в ассортименте его произведений фарфорового искусства можно видеть и вазы, и посуду, и скульптуру, и эксклюзивные уникальные изделия. Он пробовал себя в разных стилях и жанрах - от абстрактных анатомических фигур до натуралистических изображений животных.

Йорг Даниэльчик. Лимитированная серия фигур "Арлекин" 31 и 38 см. Фигура "Немецкого Дога" 25 см.

Конечно же во многих работах Йорга Даниэльчика заметно влияние его учителя Питера Штранга. Скульптор создавал множество уникальных фигур без использования форм. Этот подход к фигуральной пластике в фарфоре просто взорвал в своё время представления об этом материале и захлестнул современных коллекционеров своей неповторимостью и исключительностью.

"Тиль Уленшпигель" Питера Штранга "МефистоФауст" Питера Штранга Фигуры мальчиков из "Хора Святого Фомы" Йорга Даниэльчика

Детские фигуры.1990-ые годы. Автор: Йорг Даниэльчик

Скульптор много проектировал и создавал для такого известного лица, как кутюрье Карл Лагерфельд (Carl Lagerfeld). Несколько из его платьев на показе в доме Шанель коллекции весна-лето 1998 года было украшено сотнями фарфоровых лент, которые выполнил для кутюрье Йорг. Именно эти ленты на платье из тонких круглых пластин из благородного твёрдого европейского фарфора подсказали идею для создания циферблатов для новой часовой линии мануфактуры Майсен, которая вскоре была со стремительным успехом запущена в производство.

Платье из коллекции весна-лето 1998 года от кутюрье Карла Лагерфельда Фигурка "Модель подиума" Йорга Даниэльчика. Модель 1999 года

Модель подиума Летиция Каста считается одной из лучших подруг скульптора. Предположительно именно она стала прообразом для многих работ скульптора с образом женщины. Лица Шанель Инес Летиции Эглантин Изабель де Сейнард де ля Фрессанж и Линды Эвангелисты также стали вдохновением для создания многих образов скульптуры Йорга Даниэльчика. Сам скульптор говорит, что конкретного лица конкретной модели подиума в его скульптурах нет и не может быть по причинам копирайтинга. В женских скульптурах мы, зрители, видим собирательный образ мира моды, который так сильно впечатлил Йорга Даниэльчика на показе в доме Шанель в Париже.

Главная модель Дома Шанель Инес Летиция Эглантин Изабель де Сейнард де ля Фрессанж. Фигура "Саксония" Йорга Даниэльчика 2014 года

Верхняя часть скульптуры Йорга Даниэльчика "Саксония" (2014 год)

Многие свои уникальные изделия Йорг Даниэльчик изготавливал, используя необыкновенные возможности Бёттгеровского коричневого фарфора. Он говорил про него, что ему очень нравится прикасаться к нему, по его мнению, он привлекательнее эстетически, более чувственный и более живой материал, который намного ближе к природному и натуральному. Белый фарфор более мертвый и холодный. Отражающийся и переливающийся свет от поверхности глазурованного белого фарфора создаёт некоторую отстранённость и абстрагированность от предмета, изображённого в нём, своеобразную неприкосновенность. Фигуры из Бёттгеровского фарфора наоборот получаются очень выразительными и теплыми.

Йорг Даниэльчик "Каменный дух", Йорг Даниэльчик"Танцующая модель"

Взять, например, превосходную группу фигур «Фауст и Мефистофель» (Faust und Mephisto) (2005). Темно-коричневый оттенок керамики придаёт образу Фауста особую задумчивость. Красноватая фигура циничного Мефистофеля обольстительно-вкрадчиво подбирается к своей жертве.

Группа фигур "Фауст и Мефистофель". Йорг Даниэльчик

Йорг Даниэльчик очень известен среди артистической элиты современного общества, но он никогда не кичится этим, и, несмотря на такие знакомства, является вполне приземленным человеком. Даниэльчик рыбак, любит водную стихию и природу. Любит быть с ней наедине – эти периоды тоже становятся важными вехами для его творческого вдохновения. Последним его увлечением стала археология. Он пытается найти артефакты, скрытые под землёй по побережью реки Эльбы. Все собранные им предметы, которые не представляют высокой ценности, он хранит у себя дома на полках. С самых детских лет в любое своё свободное время Даниэльчик берёт кисть и начинает рисовать.

Йорг много работает с частными заказами. Например, одной из таких работ является создание фигуры Немецкого Дога (Great Dane). Для подобных работ с натуры зачастую «модель» приводят прямо в студию скульптора. Это был не единичный случай, правда, сам скульптор говорит, что больше не хотел бы такого опыта, поскольку собаки оказались своенравны, характерны и массивны и порой занимали половину студии и мешались под ногами.

Работа Йорга Даниэльчика с натуры в своей мастерской на мануфактуре Майсен

В копилке его изделий также много встречается уникальных работ, выполненных в единственном экземпляре.

Самые знаменитые работы Йорга Даниэльчика

Дама в Шляпе c Попугаем

Элегантная фигурная композиция «Дама в шляпе с попугаем» была выпущена к 60-летию Даниэльчика, которое пришлось на 2012 год. Попугай на шляпе дамы — не просто броская деталь декора, он представляет собой намек на барочные истоки Мейсенской мануфактуры. Фигура стала версией композиции 2006 года. Моделью для данной скульптурной композиции стала Анетт - одна из художниц мануфактуры Майсен, которая работает с Даниэльчиком. Затейливый попугай на шляпе родился в собственном воображении скульптора. Для самой Анетт было большой честью носить шляпу с изящным украшением, которая была в последствии выполнена уже из ткани, и участвовать в фотосессии для каталога работ Йорга Даниэльчика, вышедшего в 2017 году и приуроченного к сентябрьскому Вернисажу.

фото 1

Фарфоровый Шлем Шумахера

В мае 2007 года Йорг Даниэльчик вместе с художником Horst Bretschneider принимал участие ещё в одном знаменательном событии по созданию фарфорового шлема по модели шлема Феррари Формула 1 знаменитого Михаила Шумахера. По случаю 60-тилетия автомобильной мануфактуры Феррари был сделан специальный заказ на создание фарфоровой реплики шлема. Средства от продаж данных шлемов на специальном аукционе были переданы в благотворительность в родном городе мануфактуры Маранелло.

Белоголовый Орлан

Йорг Даниэльник в 2008 году сотворил для Американского Посольства в Берлине невероятной красоты фигуру белоголового орлана с грозным и величественным взглядом. Птица обогатила и украсила интерьер посольства.

Не многие создания животного мира удостоены почётного статуса национального символа. Американский белоголовый орлан имеет. Орёл был выбран эмблемой США 20 июня 1782 года как олицетворение силы, мощи, свободы, размаха, аккуратности и длинной жизни. Тогда американцы верили, что белоголовый орёл обитает исключительно на этом континенте. Примечательно, что фигура этой птицы с раскрытыми крыльями изображается также на золотых монетах, на серебряном долларе, на монетах полдоллара и четверть доллара.

Эта невероятная работа Даниэльчика выпускается на мануфактуре лимитированным изданием в количестве 5 штук в год.

Награда «The Starcookers Gourmet Awards»

В 2009 году по случаю события, связанного с вручением награды «The Starcookers Gourmet Awards» Даниэльчик смоделировал фарфоровую ложку, которая и стала призом лучшим шеф-поварам в германо-язычных странах (Германии, Австрии и Швейцарии) по результатам голосования на интернет-портале http://www.starcookers.de/.

The little golden bird – Золотая птичка

«The little golden bird» - еще одна работа скульптора, которая была им создана по случаю 300-летия мануфактуры в 2010 году. Исторически эта очаровательная фигура Арлекино с золотой птичкой в руке возвращает нас к 2 самым знаменитым шутам Августа Сильного Фрёлиха и Шмиделя, а также Уленшпигеля Питера Штранга. Этот собирательный образ Арлекино, немного недосказанный, оставляющий додумать, домыслить зрителю самому, что же хотел он показать в фигурке – попытка удержать счастье в своей ладони прежде чем оно неизбежно покинет тебя – или же это метафора, которая представляет нам все искусство фарфорового производства, которое случайно возникло в попытке найти формулу золота. К счастью именно это произошло 300 лет назад в городке Майсен. Смешение комедийного и трагичного – это вся жизнь. В 2010 году эта фигурка вышла лимитированным изданием в количестве 100 изделий.

Фарфоровый Пегас

Известная в спортивном кругу Германии ежегодная награда «Пегас» лучшему спортсмену года также выполняется на мануфактуре Мейсен по дизайну Йорга Даниэльчика. Его крылья покрыты позолотой, словно золотые награды рекордсменов.

Крыло Феникса

Для современного скульптора Йорга Даниэльчика крылья стали особой тематикой в фигуральной пластике. Он рассматривает крыло отдельно от его физического контекста, поскольку считает, что именно в своей обособленности оно являет собой всю экспрессию и эстетическую суть, рождает определённые символические и ассоциативные связи.

Крылатым, окрылённым можно назвать вдохновение художника, песню, воображение, мечту, страсть и многое другое. Крыло являет собой частичное отражение образа птицы, а также образа неба, полёта и свободы. Оно считается символом возвышения над человеческим миром благодаря своей лёгкости, непременным атрибутом обретения духовности, символом ангела, сказочных фей и духов.

Даниэльчик назвал свою стремящуюся ввысь скульптуру "Крылом Феникса", ссылаясь на мистическую птицу, напоминающую орла с ярко-красным или золотисто-красным оперением, которая, предвидя смерть, сгорела в лучах закатного солнца, но возродилась затем из пепла. Она стала символом бессмертия и вечного обновления в поздние Античные времена и символом воскресения в Христианстве. В китайской культуре птица Феникс считается знаком процветания страны и благоденствия народа.

Невероятно, как много толкований может нести в себе одна конкретная форма. Здесь очень помогает особенность человеческого воображения, которое постоянно перелетает от одного образа к другому, от одной символики к другой и непрестанно работает и живёт своей собственной жизнью.

Образное богатство многих произведений искусства, которые были созданы Йоргом Даниэльчиком - главным художественным руководителем мануфактуры Майсен - является их непременным отличием от работ других современных скульпторов.

Фарфоровый Дракон

Знаменитая роспись Майсенского фарфора Дракон Минг является не просто рисунком, а искусно созданным мифическим образом, ставшим сенсацией. Даниэльчик дал этому дракону новую жизнь. Перед нами не просто роспись – перед нами сам огненный дракон, грозно смотрящий на нас, спускаясь, сползая как будто откуда-то сверху. С помощью особой композиции скульптуры в одном ракурсе мы сразу же видим всего дракона полностью от кончика хвоста до самой пасти. Фигура Дракона вышла в 2012 году лимитированной серией в количестве 25 штук. Она олицетворяет собой магический огонь фарфорового искусства, который никогда не угаснет.

Награда за лучший новаторский дизайн

Форма приза специальной Государственной Саксонской премии Дизайна была разработана Йоргом Даниэльчик. Такая награда, отмеченная синими кобальтовыми мечами, вручалась победителям номинации среди участников с инновационными идеями.

Фарфоровый Приз Города Майсен

Приз города Майсена присуждают 1 раз в 2 года за вклад в развитие искусства и культуры. В 2014 году таким призом стало творение рук Главного Художественного Директора мануфактуры Майсен Йорга Даниэльчика на основе одной из его самых известных работ.

Фарфоровая Яхта

Такие мировые бренды как Ferrari, Chanel и Frauscher на протяжении нескольких лет становились источником вдохновения для Йорга Даниэльчика. Когда, арт-директор компании Meissen, впервые увидел моторный катер Frauscher 757 St.Tropez, он был настолько очарован, что решил воссоздать ее в фарфоре.

Это своеобразное стилизованное исполнение моторной яхты Frauscher 757 Сан-Тропе.

Главной целью при создании скульптуры для Йорга Даниэльчика было стремление показать характер катера в динамическом движении, несущегося по водной глади.

Данная фигура яаляет собой потрясающий пример сочетания традиций, искусства, ручной работы, дизайна и инноваций, современного скульптура Йорга Даниэльчика.

Фигура Лебедя

Одной из самых достойных работ Йорга Даниэльчика считается фигура лебедя высотой 70см, повторяющая композиции грандиозной коллекции анималистических фигур в натуральную величину самых первых скульпторов мануфактуры Майсен по заказу Августа Сильного в середине 18-го века. Йорг Даниэльчик смоделировал фигуру лебедя к 275-летнему юбилею "Лебединого Сервиза" (ссылка). Создание таких крупномасштабных работ всегда является целым испытанием для каждого скульптора. Йорг смог достичь огромного успеха в моделировании и исполнении из фарфора изделий такого рамера, а также отточить в этом свои профессиональные навыки. Его изделия заняли достойное место в коллекции Майсенской мануфактуры, посвящённой крупномасштабным произведениям искусства, берущим начало ещё в 18 веке.

«Саксония» – Статуя Свободы Саксонии

На выставке 18 октября 2014 года, которая прошла на мануфактуре Meissen была представлена уникальная статуя из фарфора. Она считается вершиной фарфорового искусства, которое сумели воплотить в реальность мастера старейшей известнейшей фабрики Meissen во главе с Йоргом Даниэльчиком.

Во всём мире она считается самой крупной автономной скульптурой из фарфора. Высота фигуры женщины, ставшая подарком для земли Саксония, составляет 1.80 метров, она весит 800 килограммов, её платье украшено 8000 фарфоровых цветов из одного из самых известных декоров, который называется «снежный ком» («snowball blossom») или «буль-де-неж» (франц.). Известный с 1739 года такой способ украшения изделий был изобретён самым известным скульптором мануфактуры Meissen 18-ого века Иоганном Йоханном Кендлером (Johann Joahim Kaendler). Это самый трудоёмкий, самый роскошный и богатый накладной декор – каждый фарфоровый цветок лепится вручную. Вазы и другие предметы интерьера, декорированные фарфоровыми цветами калины, служили, как правило, дипломатическими подарками и заказывались богатыми людьми для убранства своих дворцов.

Для мастеров мануфактуры создание такой скульптуры стало определённым вызовом их профессионализму. Поэтому стало абсолютно неважным сколько средств было вложено в её производство. Главным стало добиться окончательного результата. В ней соединились вечные старые традиции и новые технологии при создании.

Фигура была представлена на обозрение публики по случаю 25 годовщины падения Берлинской стены и воссоединения Германии. Саксония является одной из пяти земель ГДР, которая объединилась в 1990 году с ФРГ. Эта статуя стала памятником мирной революции, принесший свободу.

Скульптура также является и памятником фарфоровому искусству Саксонии. Эта работа очередной раз доказывает, что мануфактура Meissen позиционирует себя не только как экономическое предприятие, но и «как культурный институт Саксонии» (по словам самого Кристиана Куртцке).

Саксонскую Статую Свободы смоделировал Йорг Даниэльчик (Jörg Danielczyk) - главный скульптор и руководитель художественного отдела на мануфактуре на сегодняшний день. Эта работа стала кульминационной в его 45-ти летней практике на Meissen. Для всех, кто был вовлечён в её создание и производство, процесс оказался необычайно сложным, он стал своего рода испытанием их мастерства. Например, потребовалось около 6 месяцев для того, чтобы создать глиняную модель фигуры "Саксония". Целых 3 недели понадобилось только для того, чтобы обжечь статую в печи. Это ожидание было самой мучительной стадией производства статуи, ведь именно при длительном обжиге возможна деформация изделия такого размера. До последнего дня никто не был уверен, что такой грандиозный проект сможет быть представлен публике.

Скульптура состоит из двух крупных частей, которые соединялись уже после перевозки изделия в выставочный зал. Скульптор занимался подробным изучением огромного количества профилей человеческих лиц с целью, чтобы лицо Саксонии получилось не просто красивым, а главное чтобы оно выражало гордость и благожелательность одновременно. Скульптор признается, что во время работы над скульптурой часто в его воображении появлялось лицо его дочери, поэтому какие-то её черты прослеживаются в образе "Саксония". Легкая почти незаметная улыбка украшает лицо Саксонии, грациозная гордая поза, расправленные плечи подчёркивают женственность и с другой стороны силу духа и характера Саксонии.

Статую «Саксония» можно увидеть в музее мануфактуры Meissen.

В 2015 году вышла сестра „Саксонии“ в размере 68 см, на которой было использовано около 4000 цветов для декорирования. А в 2016 году любителей более мелкой фарфоровой пластики порадовало появление 35-см фигурки. 1200 цветов, изготовленных вручную, украшают ее платье.

В творчестве Даниэльчика можно также найти прекрасные картины на фарфоре

разработки форм сервизов

Сервиз "Игра Волн" Йорга Даниэльчика. 1990-ые годы

и ваз

Огромный пласт творчества Йорга Даниэльчика посвящён уникальным изделиям - уникатам - и работам на частные заказы. Каждый из таких предметов рассказывает свою собственную историю и представляет новые возможности материала, которые каждый раз создают для их творца все более сложные испытания. Среди этих изделий есть фигурные композиции разных тематик, подсвечники, картины. Очень часто его скульптуры дают новую жизнь уже известным темам и мотивам. Его работы иногда называют интуитивными и сугубо персональными, полными невероятной силы воображения и креативности.

Фото 2, 3, 4, 5

Многие скульптуры Йорга Даниэльчика посвящены миру моды. Эта тема вечна и в фигуративной пластике в каждую эпоху она была выражена так или иначе. В эпоху рококо - это была мода пастухов и пастушек. Буржуазия предстала на полках в виде фигурок, облаченных в гардероб Бидермайерской эпохи. Югендстиль предстал в виде струящихся нарядов на полуобнаженных женских фигурах в скульптуре. Даниэльчик под огромным впечатлением от своего посещения показа мод в доме Шанель не смог устоять перед соблазном шарма, лоска и блеска этого особого мира искусства и красоты.

Отношение Йорга Даниэльчика к фарфору и своей творческой работе

В ближайшие годы Йорг Даниэльчик должен уйти на пенсию. Однако с этим он не торопится и не думает о своём уходе. Как он заявил в одном из интервью, у него есть зависимость от своей работы и ещё многое надо успеть довести до завершения. Во время пенсии он готов продолжать делиться своим опытом с молодыми скульпторами, а также продолжать творить самому. «Художника невозможно просто взять и остановить в связи с тем, что он выходит на пенсию» (Йорг Даниэльчик). В команде главного скульптора компании есть отличные молодые талантливые скульпторы и художники, которых он не хотел бы бросать на полпути. Они только начали делать самостоятельные шаги. Среди них можно назвать таких прекрасных молодых скульпторов как Maximilian Hagstotz, Judith Lehnert и Maria Walther.

Многие называют Даниэльчика Кендлером современного времени. Йорг всегда отличался скромностью и на это всегда парировал – «Я – это только я».

Фарфор по словам Даниэльчика очень непредсказуемый материал, как «капризная женщина». Окончательный результат – удовлетворительный либо нет - вы сможете получить и оценить только тогда, когда изделие выйдет из печки после последнего завершающего все стадии обжига. По мнению главного художественного директора мануфактуры, фарфор не может стать «живым», если в него не вложить часть своей души и не «гореть» вместе с ним.

За свои 46 лет работы на мануфактуре при Йорге сменилось 5 директоров. Он согласен с тем, что многое изменилось при последнем директоре Кристиане Курцке. Правда, по его мнению, далеко не всё из этого стремления сделать из мануфактуры лидера по производству люксусного товара применимо к традиции фарфорового производства. Но не смотря на это, он видит бесконечно неограниченные возможности в будущем фарфорового искусства. Стоит лишь найти новые свойства и возможности фарфора как материала.

Жена Йорга Даниэльчика Ута тоже работает на мануфактуре Майсен. Она занимается цветочной живописью.

Йорг Даниэльчик является до июня 2017 года художественным директором мануфактуры Meissen. 48 лет своей жизни он уже отдал на благо процветания фабрики. Его энтузиазм, энергия, новые идеи, не угасают, а наоборот только развиваются, растут и множатся.

От всей души желаем ему мужества, творческих успехов и вдохновения!

Ниже Вы найдёте изображения некоторых других работ скульптора.