Чжоу Чунья и фарфоровая мануфактура Meissen

Искусство знаменитого китайского художника

Чжоу Чунья является одним из самых знаменитых, талантливых и самых продаваемых художников в Китае.

Чжоу Чунья

Чунья стал широко известен после создания серии произведений под названием «Зеленая собака». Собаки на этих картинах изображаются художником в различных позах и воплощают разные эмоции. Они представляют собой некий символ, отсылающий нас к проблеме одиночества человека в современном обществе, а также к ненадежности и хрупкости человеческих взаимоотношений. Возможно, «зеленая собака» – это сам художник в различных жизненных обстоятельствах, а точнее его внутренний мир, запечатленный таким образом. 

Картины Чжоу Чунья из серии "Зелёная собака"

Другим повторяющимся мотивом в работах Чуньи являются цветы. Агрессивный образ собаки и нежная красота цветов образовали в его сознании мощный визуальный и психологический контраст, очаровав его и замкнув круг. 

Чжоу Чунья использует такие выразительные средства, которые раскрывают перед нами под различным углом природу потребительской культуры, культуры других стран, технической культуры, интернета и анимации, которые поглощают человеческую духовность.. Картины его кажутся беспорядочными, но утонченными, они дают ощущение реальности, вплотную приближая к миру и наблюдая за ним. В них есть своя символика, гибкость понимания и видения, они не подпадают под какое-то определение, не вписываются в какие-то конкретные рамки.

Чжоу Чунья – художник, который стремится в своем творчестве к соединению художественных традиций Востока и Запада. Изучение западной культуры укрепило его любовь к традиционной китайской культуре. Работая в экспрессионистической манере, он вводит в свои картины китайский стиль письма кистью, композицию и графические символы, а также другие традиционные элементы восточной культуры. 

О Чунье говорят, что он смотрит на мир тремя глазами. Первым глазом он видит традиционную китайскую культуру, вторым – современную массовую культуру, а третьим – интернационализацию современного западного искусства. Искусно соединяя все эти три взгляда, Чунья нашел свой собственный способ художественной выразительности. Его традиционное китайское содержание картин еще более усиливает западная техника масляной живописи. Чунья не отказался от китайского искусства, но с помощью западных форм пробуждает китайскую традицию, заставляя её звучать по-новому. 

Большой список персональных выставок подтвержает, что интерес к его работам не случаен и интернационален: 1987 год - Общество немецко-китайской дружбы в Дюссельдорфе, Германия; 1988 год - культурный центр Domach Anhof в городе Линц, Австрия; 2002 год - Международный центр искусств 314, Норвегия; 2002 год - Музей современного искусства Тренто, Италия; 2006 год - Галерея искусств Хушэнь в Шанхае; 2007 год - Галерея современной китайской живописи в Брюсселе, Бельгия; 2008 год - Национальная галерея Индонезии в Джакарте; 2008 год - галерея «Ханьшэ кунцзянь» в Тайбэе, Тайвань; 2010 год - Шанхайский художественный музей; 2013 год - Художественная галерея Нанкинского института искусств в Нанкине.

Сотрудничество художника с мануфактурой Meissen

В апреле 2016 года мануфактура Майсен представила результаты взаимного сотрудничества с Китайским художником.

Фрагменты из совместной работы китайского художника с мануфактурой Майсен

Это абсолютно уникальные произведения искусства, которые созданы по эскизам знаменитых работ Чжоу Чунья из Мейсенского фарфора.  В настоящее время китайский художник является гостем на фарфоровой мануфактуре, где он создает настенные фарфоровые картины (wallplaques), и помогает в производстве всемирно известных фигурок из серии «Зеленая собака». Мейсенские художники,  украшают чайные сервизы и вазы прекрасными цветочными мотивами художника.

Генеральный директор мануфактуры Тильман Блашке от имени всего коллектива выразил радость этому новому сотрудничеству, которое показывает и подтверждает мировую известность и значимость фарфора Meissen. По его мнению, сложный и уникальный материал фарфора Мейсен действительно раскрывает в каждом художнике новые ресурсы и таланты в связи с тем, что они начинают работать с новыми формами, используя новые средства.

Особенно сложной задачей при работе с фарфором для художника становится учет того, что фарфор уменьшается примерно на 16 процентов во время просушки в печи. Цвета также проявляются совсем иначе, чем когда они впервые накладываются на поверхность материала, так как они изменяются в процессе обжига. 

Блашке добавил, что он видит большой потенциал для будущего мануфактуры Meissen в соединении современного мирового искусства и фарфорового мира с трехсотлетней историей, в котором традиционный опыт ручного труда пересекается с инновационным современным дизайном.

Такой опыт в современное время является явным подтверждением, что Meissen убежденно осваивает новаторские шаги вперед. Поскольку пришедший на мануфактуру художник не только учится у именитых мастеров фарфорового искусства, но и вдохновляет их своим уникальным набором навыков и знаний, идей и замыслов.

Чжоу Чунья был очарован совместной работой с мастерами Meissen. Он был впечатлен кропотливостью работы и страстью, с которой работает каждый мастер Meissen. Фарфор по его мнению это увлекательный материал, который одновременно озадачивает и вдохновляет и удивляет художника в процессе производства своими многочисленными возможностями форм и цвета на новые свершения. Этот материал предоставляет великолепную основу для  творчества. А с другой стороны современное поколение художников может дышать тем же воздухом вековых традиций мастеров своего дела, без которых процесс создания произведения искусства был бы невозможным.

Meissen не первый раз сотрудничает со всемирно известными современными художниками и скульпторами. Ещё в 1920-е годы, мануфактура сотрудничала с такими скульпторами, как Барлах, Пауль Шойрих и Герхард Маркс, и превращала их идеи в жизнь. В 2013 году известная американская скульптор Крис Антеманн совместно с Майсен выпустила коллекцию уникальных работ. Владимир Каневский исполнил из белоснежного фарфора Майсен целую оранжерею скульптурных цветочных композиций, которые поразили весь мир своей тонкостью и невесомостью.

Владимир Каневский и Крис Антеманн

Главный скульптор и художественный директор мануфактуры Йорг Даниэльчик  - ученик Питера Штранга – сейчас в своем мастер-классе передаёт свои знания талантливым и многообещающим мастерам современного искусства. В настоящее время около 30 деятелей творят, учатся и развивают свои навыки, постигая искусство фарфорового мастерства.

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках