Развитие цветочной живописи по фарфору на мануфактуре MEISSEN

Как и многие другие стили росписи, декор в виде цветов и растений на изделиях мануфактуры MEISSEN зародился в начале 18-ого века под влиянием Китайского фарфора, украшенного изображениями цветов и плодов. Одним из примеров может служить декор с живописными цветочными мотивами на восточный манер под названием «Индийские цветы», впервые созданный в 1720 году. Подобно своему китайскому прототипу, на котором они основаны, картина богата символическим значением и сакральным смыслом, связанным с природой и плодородием.

Изображения данного стиля росписи отличаются с одной стороны схематизмом и стилизацией, а с другой стороны – множеством деталей и тонких линий.

Традиционная роспись в стиле "Индийские Цветы". Meissen.

Синий «Луковичный декор» относится к тому же периоду – он выполнялся и выполняется до сих пор кобальтовой краской под глазурью и повторяет схематическое условное изображение граната китайских кобальтовых ваз, напомнившего одному из художников Майсен головку лука.

Тарелка с "Луковичным Декором". Meissen

Великолепные иллюстрации из походных книг, где путешественниками были собраны наброски и рисунки различных растений разных стран, изображения гравюр на медных пластинах – всё это также послужило источником вдохновения для художников, расписывающих цветами изделия пока ещё только зарождающейся фарфоровой промышленности в городе Мейсен.

К началу 1740-х годов сформировался особый стиль «ботанической живописи», более тесно связанный с природой, натурализмом, а цветы впервые стали основным мотивом украшения фарфора мануфактуры MEISSEN. В то время по всей Европе возник небывалый интерес к медицине, естественным наукам, ботанике, целебным свойствам растений. Начался культ садоводства. Люди ещё больше путешествуют, привозя растения из других стран, либо создавая целые ботанические атласы с детальными рисунками флоры. Цветы сопровождались изображениями семян, обнажённых корней, грибов, водорослей, отдельных фрагментов растений, насекомых – росписи пестрели своей достоверностью и натурализмом. Такой стиль живописи называли «Holzschnittblumen».

Стиль росписи «Holzschnittblumen». Meissen

Примерно в 1745 году художники MEISSEN разработали стиль оформления фарфоровых изделий под названием «Bunten Deutschen Blumen» или «Немецкие цветы», в котором научная стороны растений была уже не так важна. Мотивы по-прежнему основывались на ботанических знаниях, однако в более упрощённом виде, правда цвета стали ярче, оттенки и их переходы богаче, а тонкие контурные линии сделали растения более живыми. Розы, тюльпаны, астры, душистый горошек, хризантемы и пионы были фаворитами в сюжетах.

Традиционная Майсенская роспись "Bunten Deutschen Blumen", часто называемая "Мейсенский букет"

В ответ на меняющиеся вкусы общества эпохи рококо с тенденцией к асимметрии около 1755 года был разработан стиль цветочного декора, в котором цветы полностью отделились от их живых прототипов в природе. Они были расположены в виде отдельных цветочных соцветий или букетов на поверхности фарфоровых предметов, словно засушенные цветы из гербария. Такая роспись получила вскоре название «манерная». Всё больше цветы стали разбрасывать по всей поверхности изделий, а не строго по центру, соответственно, их размер стал намного меньше, а композиции компактнее. Примечательная деталь – в сервизах стало популярным украшать небольшим цветком дно кофейных чашечек, в связи с чем в эпоху Бидермайера появилось ироническое словосочетание «Blumen kaffee».

В 1770-х годах на фарфоре стали преобладать яркие красочные тщательно прописанные натюрмортные декоры – хаотично расположенные цветы вперемешку с овощами, фруктами, орехами и ползающими по ним насекомыми. Но этот стиль не так сильно прижился на Майсен, как на других европейских фарфоровых мануфактурах. Например, он часто встречается у англичан. Немецкие художники всегда более тщательно выверяли соотношение фарфоровой основы и декора, размер композиции и подбор изображаемых растений и плодов.

Узоры декора «Strewned flowers» или « Разбросанные цветы» и «Разбросанные розы» – типичные творения этого периода.

В эпоху романтизма и бидермейера художники по фарфору на мануфактуре MEISSEN также обращались к классическим, естественным натюрмортам в форме роскошных богатых цветочных композиций. Не только вазы и сервизы оформлялись росписью цветами, но и целые настенные панно.

К середине 19 века на Майсен полностью сформировался натуралистический стиль живописи цветов в их естественной красоте, что сильно отдалило её от восточных первоисточников, из которых брали вдохновение Майсенские художники в самом начале истории европейского фарфора.

Роза появилась как мотив еще в 1740 году, но не приобрела популярности как индивидуальный мотив до конца 18 века. Один из самых известных декоров под названием «Мейсенская роза», был разработан в эпоху бидермейера, и во многом соответствует стилю цветочных натюрмортов Георга Фридриха Керстинга, учителя рисования и руководителя майсенской цветочной живописи того времени. В 19-20-ом веках на мануфактуре Meissen применялись различные стили цветочной росписи в зависимости от назначения изделия, его практической или художественной ценности.

Современные работы Майсенских художников, работающих в стиле цветочной живописи 

Традиция цветочной живописи на мануфактуре MEISSEN неуклонно развивается и по сей день, претерпевая многочисленные изменения и усовершенствования. Современные художники по фарфору вдохновлены не только природой, но и художественным творчеством своего времени. Одним из примеров является новая коллекция «Giant Bloom» ("Гигантский Цветок") с крупными цветочными росписями, которые раскрываются на белоснежной гладкой пуристической форме сервиза «MEISSEN® Cosmopolitan».

Роспись изделий сервиза «MEISSEN® Cosmopolitan», получившая название «Giant Bloom»

А в своей современной серии ваз для мануфактуры MEISSEN иллюстратор Олаф Хайек разрушает границы между реальностью и воображением, чтобы создать свой визуальный язык фантастических садов и райских сказочных миров. В его работах полных ярких красок флора, фауна и человеческий мир гармонично соседствуют друг с другом.

Вазы с росписью художника Олафа Хайек