Макс Эссер (1885-1945)

Макс Эссер в мастерской мануфактуры Meissen

Макс Эссер является одним из крупнейших немецких художников-анималистов 20 века. Скульптор родился 16 мая 1885 года в городке Барт в Германии (земля Мекленбург — Передняя Померания). С 1900 по 1903 Макс Эссер учился в различных мастерских скульптуры в Берлине. Он также посещал вечерние классы декоративно-прикладного искусства Берлинского Королевского музея и Берлинской Академии Художеств. С 1904 до 1914 года его патронировал и обучал искусству анималистической пластики профессор Август Гауль, который сам являлся непревзойденным мастером в данном стиле скульптурной работы.

Первые работы Макса Эссера

Впервые произведения Эссера были представлены на художественной выставке в Берлине в 1906 году. После этого он регулярно выставлялся со своими работами и приобрел особую популярность в кругах любителей анималистики.

Макс Эссер много работал с таким материалом, как бронза. Его скульптуры животных, изготовленные из этого материала, до сих пор украшают Дрезденский зоопарк и другие города и достопримечательные места в Германии. Одним из знаменательных изделий Макса Эссера еще в 1912 году стала бронзовая фигура Лисы, которая и по сей день украшает фонтан в садах дворца Цецилиенхоф в городе Потсдам в восточной части Германии.

Мы упоминаем эту бронзовую скульптуру, поскольку она связана с будущим знаменитым проектом Эссера на мануфактуре Майсен.

Работа Макса Эссера в Шварцбургских Мастерских

До 1915 года Эссер работал в мастерской своего учителя Августа Гауля в Берлине.

Сульптор-анималист Август Гауль - учитель Макса Эссера

Именно его наставник и порекомендовал Максу Адольфу Пфайфферу, основателю частной фарфоровой мануфактуры „Шварцбургские Мастерские“ в Унтервайсбахе, пригласить Макса Эссера к сотрудничеству с ним.

Логотип Шварцбургских Мастерских Фарфорового Искусства Макса Адольфа Пфайффера 

Вместе с Максом Эссером к Пфайфферу перешли Пауль Шойрих и некоторые другие мастера-скульпторы, которые в будущем прославили имя мануфактуры Майсен.

Для Шварцбургских Мастерских Эссер создал несколько потрясающих коллекционных предметов из мира животных – самыми известными являются „Миска с улиткой“, „Любовь Улиток“ (тема этих удивительных существ неоднократно повторяется в творчестве скульптора), „Брачный танец Дрофы“ и „Цесарки“.

В 1913 году Макс Адольф Пфайффер покидает „Шварцбургские Мастерские Фарфорового Искусства“ и становится главным художественным директором Саксонской фарфоровой мануфактуры Майсен. В 1919 году он приглашает Макса Эссера стать внештатным скульптором саксонской фабрики. В сентябре того же года между Эссером и мануфактурой Майсен был подписан первый контракт.

Первая работа Макса Эссера для Майсен

Работа скульптора-анималиста Макса Эссера в сотрудничестве с мануфактурой Майсен приходится на тот период, когда благодаря исследованиям и опытам была разработана рецептура совершенно новых красок и их оттенков. Они выдерживали высокие температуры обжига и, сливаясь ещё больше с фарфоровым черепком, приобретали особые границы и переходы. Этими красками активно пользовались многие из скульпторов, работающих на фабрике. Это дало абсолютно новые возможности скульпторам и художникам. Эссер ярко продемонстрировал эти особенности новых оттенков в своём творчестве.

Первой фигурой Эссера из фарфора для Майсен в рамках договора стала „Мандаринка“, смоделированная им в 1919 году.

Мандаринка 1919 год

Необычный окрас оперения утки и форма тела птицы были умело переданы скульптором. Преобладание рыжих, пурпурных и темно-зеленых тонов росписи, новых для мануфактуры, определило уникальность данного произведения.

Статуэтка "Мандаринка", смоделированная в 1919 году, становится прекрасным примером неповторимого стиля художника, который сочетает в себе естественность, реалистичность, традиционность формы и в то же самое время новый изобразительный язык в фарфоровой пластике, в котором образ животного стилизован. Большая поверхость тела утки оставлена белой, и только небольшие участки обозначены росписью, лишь намеком скульптор показывает структуру оперения птицы  и ее окрас. Но тем не менее, перед нами предстает утка мандаринка со всеми  отличительными характерными особенностями. Этот поразительный эффект стилизованности, сочетающейся с реалистичностью образа, повстречается и в  других анималистических скульптурах Эссера и определит особое направление в рамках стиля Арт-Деко.

Работа скульптора в мастерской мануфактуры Майсен

В том же 1919 году Макс Эссер начинает свою самую монументальную по размахам работу – украшение банкетного стола под названием „Лис Райнеке“, состоящее из 75 предметов. Центральной частью в этом ансамбле считается уникальная ваза высотой 91 см – самая высокая ваза столетия.

Центральная ваза из сервизного украшения банкетного стола "Лис-Райнеке"

В ней очень много деталей и элементов. Поверхность вазы декорирована ветвями и виноградными лозами, в которых резвятся ласточки, куницы, кошки, зайцы, дятлы и совы.

Средняя и нижняя часть вазы

На самом верху многоликой вазы на шаре стоит фигура хитрого Лиса.

В данный проект скульптор привнес юмористическое анималистической тематике. Многоплановый сервиз состоит из различных ваз, пиал, подсвечников, мисок и корзин для фруктов.

Но, прежде всего, – это конечно же потрясающие фигуры разнообразных животных, украшающих все эти предметы, либо самостоятельно возвышающиеся на постаментах.

На создание такого композиционно-сложного ансамбля скульптора вдохновило аллегорическое произведение Гёте с одноименным названием „Лис Райнеке“ (1792). Гёте сочинил свою историю о хитром лисе на основе перевода средневекового сатирического эпоса. Это была история об обманщике и пройдохе Лисе, который сумел обхитрить всех жителей леса, сумел избежать даже казни своей хитростью и ловкостью. Не исключено, что в работе с сервизом ему помагали иллюстрации Вильгельма фон Каулбаха (WILHELM VON KAULBACH 1804-1874) к книге Гёте. До сих пор произведение известного немецкого писателя переиздается с его иллюстрациями.

Скульптору удалось передать главную сходку зверей по случаю несостоявшейся казни Лиса, как это и было описано у Гёте. Он ярко выразил характерные черты каждого зверя.

Примечательно, что в росписи 75 предметов было использовано только несколько оттенков пурпурного и кораллово-красного цвета. Акценты проставлены золотыми и черным цветами. Этот принцип росписи мы встречаем во многих работах Макса Эссера, Эмиля Пауля Бёрнера и Пауля Шойриха.

"Турчанка с флейтой" Пауля Шойриха (1926 год) и "Девушка с виноградом" Эмиля Пауля Бёрнера (1929 год)

Благодаря такому приёму продемонстрирована белизна майсеновского фарфора. Цвет был предназначен лишь подчеркнуть пластику движений зверя и обозначить присущие ему характерные особенности, выраженные в форме изделия. Такое смещение акцента с росписи на форму очень характерно для работ периода Арт-Деко. (ДЕКОРАТИВНЫЙ МИНИМАЛИЗМ)

Основания фигур также стали более простыми в отличие от стиля прошлого века (рокайловые основы или основы классицизма с барельефом) – они украшены лишь элегантной тонкой „ниткой“ позолоты в верхней и нижней ее частях. Основа выполняла чисто функциональную роль.

Из-за огромного масштаба работы, Макс Эссер решает переехать в город Майсен, где в дальнейшем ему предоставляется целая мастерская для осуществления заинтересовавшего всех проекта. С 1920 по 1926 год мастерская стала практически его домом. С 1921 года им был подписан очередной контракт о том, что он не имеет права изготовлять проекты для других фарфоровых фабрик и что соответственно права на его изделия полностью переходят к мануфактуре Meissen, которая в свою очередь обязуется предоставить все необходимое скульптору – мастеров, материалы и мастерскую на неограниченное количество времени.

В сентябре 1923 года мануфактура передаёт в его руководство (контроль) рабочую мастерскую по сборке частей фарфоровых изделий (BOSSIRIERER) В его задачу входило также вести работу и отделку моделей таких скульпторов, как Август Гауль, Эрнест Барлах и Рихард Лангер. Не смотря на такой немаловажный пост, он по-прежнему оставался „свободным художником“.

Макс Эссер остаётся в городе Майсен и работает в мастерской мануфактуры до 1926 года. В течение этого времени он создает еще одну многофигурную коллекцию, посвящённую единой тематике и состоящую из 25 предметов. Это были в основном групповые композиции взрослых животных – обитателей леса – с их детёнышами. Они возвышались на цоколе с очень тонкой окантовкой зеленой краской по нижней части и золотой «ниткой» по верхней его части. Цоколь стал ещё выше и несколько монументальнее. Играющие зверята создают особую атмосферу семейного уюта и живости образов.

Кроме этих многопредметных проектов Макс Эссер до 1926 года выполнил ещё огромное количество признанных в последующие годы работ. Из-под рук скульптора вышло множество единичных животных и птиц.

"Африканский слон" (1924 год)                                                                      "Индийский слон" (1924 год)

"Слон" (1924 год)                                                                          "Совёнок" (1932 год)

"Бобёр" (1927 год)                                      "Сова" (1921 год)

Огромное значение в творчестве Макса Эссера имели созданные скульптором 10 монументальных масок.

Эссер был сильно впечатлён африканской тематикой, искусством этой страны, тотемами и различными африканскими украшениями. В эпоху начала 20-ого века было очень популярно собирать такие маски и развешивать их в доме. Таким образом по преданию африканских племен вы защищали себя и свое жилище от злых духов. Многие маски, надеваемые на лицо, наделяли человека свойствами и качествами того животного, которого изображала эта маска. Именно эта страсть к Африке и стала для скульптора вдохновением. Маски животных африканских прерий были выполнены из бёттгеровского фарфора.

Эссер не изменяет своему главному стилю сочетания натурализма и стилизованного изображения животных. Но на этот раз не роспись намекала на стилизацию, а сама фактура красного фарфора – его бархатистость, создаваемое им чувство архаичности. Кроме этого стоит обратить внимание на детальное богатство каждой из 10 масок, стремящееся четко передать эмоцию, а может даже и рык, издаваемый животным.

Самой экспрессивной из этих масок считается маска «Джелада».

До сегодняшнего дня эти маски считаются одними из самых ценных приобретений коллекционеров. По формам Эссера и сегодня можно изготовить это чудо из бёттгеровского красного фарфора.

Другие работы Макса Эссера в рамках контракта с мануфактурой Майсен

Большое значение и огромную популярность принесла скульптору фигура „Выдры“ 1926 года. Скульптор мастерски сумел передать невероятную пластику тела, характерную для данного животного. Фигурка также была выполнена из красной неглазурованой керамики. Голова и тело животного закручены по спирали и при этом получается, что голова и задние лапы смотрят в противоположные стороны.

Другой его важной работой является «Чайка на волне» конца 20-ых годов, которая парит над волной. В этой же работе скульптор запечатлел момент, когда чайка дотрагивается своими лапами пенной гряды морской волны. Элегантный взмах крыла и изгиб волны лаконично дополняют друг друга и подчеркивают невероятную стать птицы и динамику движения, жизненную силу, непостоянство и быстротечность каждой секунды жизни.

Как правило, Эссер изображал животный мир в спокойном умиротворённом состоянии, но в характерной каждому зверю или птице позе с ярко прописанной эмоцией. Это статичное состояние в его творчестве постепенно сменяется выражением эмоционального напряжения через форму.

Этот же динамизм прослеживается и в фигурах «Лошадь I» и «Лошадь II» моделей 1927-1928 года.

Животное с широко открытыми глазами, раздутыми ноздрями, навострёнными ушами, оскаленным ртом, с хвостом, опущенным вниз и загнутым между ног. Во всём движении можно уловить момент поднятия лошади на дыбы, когда кажется, что ещё чуть-чуть и её передние ноги оторвутся от земли.

Возрождение интереса к фарфоровым шахматам тоже стало заслугой Макса Эссера. Первые шахматные фигуры создавал Иоганн Йоахим Кендлер – самый выдающийся мастер мелкой пластики из фарфора. Его фигуры изображали войну между маврами и турками, либо представляли сильных выдающихся личностей своего времени. Шахматы Эссера сильно отличаются от классических фигур этой замечательной интеллектуальной игры. Он и здесь не изменил своей страсти к животной тематике скульптуры и поставил своих зверей на шахматное поле. В 1923 году он создает сразу 3 вида шахматных фигур и досок.

Его животная пластика и здесь не знает себе равных.

Наибольший интерес представляют первые 2 вида.

Первый набор состоит из фигур морской флоры и фауны. Эта коллекция выполняется из белого фарфора. Фигуры одной стороны поля имеют кораллово-красную роспись, фигуры противника – черную роспись. Размер фигур от 2.5 до 9 см. Пешки представлены в виде Морских Звезд, Слоны – в виде Раков, Конь – грациозный Морской Конек, Ладьи изображаются тучными Осьминогами. Король и Королева – это нежнейшие Кувшинки. Подводные обитатели выбраны неслучайно. Они соответствовали функциональной особенности каждой шахматной фигуры. Например, морские звезды также медлительны, как и пешки, морской же конек совершает хитрые грациозные прыжки под водой, похожие на нестандартные ходы шахматной фигуры коня.

Само шахматное поле стилизовано под морскую тему – пенные гребни волн, пузыри - и украшено рельефом в виде распластавшего свои щупальца осьминога.

Второй вариант шахмат демонстрирует архаичную матовую фактуру бёттгеровского красного фарфора. Его текстура напоминает первые в истории шахмат фигуры, однако их исполнение подчиняется стилю Арт-Деко. Фигуры противников выполнены в светло-коричневом и черно-коричневом цвете . Размер фигур был немного больше, чем в первом варианте шахмат – от 4,5 до 10 см. И изображали они уже животных лесной фауны. Грациозная Кошка играла роль Пешки, круглый скачущий Заяц – роль Слона, Коня изображала фигура Горного Козла, Ладья выглядела как грузный Кабан, Бык и Овца фигурировали как Король и Королева. Для такого набора шахматных фигур Макс Эссер создал и круглую коробку из того же бёттгеровского фарфора для их хранения.

Возрождение фарфоровых шахмат привлекло интерес к ним и некоторых последующих скульпторов Meissen. Например, работы Штрука и Питера Штранга.

Шахматные фигуры Александра Штрука (1955 год)

Шахматные фигуры "Рай и ад" и доска Питера Штранга (1986 год)

Работа Макса Эссера после сотрудничества с Майсен

В 1926 году скульптор заканчивает работу над сервизом „Лис Райнеке“ и уезжает из города Майсен. Он снова переезжает в Берлин и продолжает работать оттуда. На мануфактуре Майсен как независимый скульптор Макс Эссер проработал по контракту до 1931 года.

Идеология нового режима Третьего Рейха в стране не приняла экспрессивное творчество Макса Эссера. Они не удовлетворяли ключевым принципам фашистской диктатуры. Между 1935 и 1937 годами Майсеновская мануфактура приобрела у Эссера всего лишь четыре модели. Однако, не смотря на все это, руководство фабрики приняло решение выставить ряд работ скульптора на всемирной выставке «Искусство и техника в современной жизни» в Париже в 1937 году наряду с фигурами и композициями Пауля Шойриха. Именно статуэтка «Выдра» Макса Эссера получила приз «Гранд-При». На мануфактуре Майсен эта модель до сих пор используется для создания фарфорового чуда, которое украсит любую коллекцию. Она выпускается в белом варианте, в росписи и в бёттгеровском фарфоре.

Проекты и дизайны Макса Эссера пользовались большим успехом и были востребованы и среди других фарфоровых мануфактур. В последующие годы Макс Эссер работал для таких мануфактур как Хутченройтер и Розенталь в Зельбе и КПМ в Берлине. Некоторые его модели были изготовлены из бронзы.

Скульптор также продолжил дизайны шахматных фигур. Они были выполнены из слоновой кости или бронзы, при чём, следуя некоторым идеям новой эпохи, Эссер иногда отклонялся от анималистической тематики и использовал классическую модель идеи военного сражения на поле. 

Умер Макс Эссер 23 декабря 1945 года в Берлине. И уже посмертно в 1949 году была выполнена статуэтка из фарфора "Пегас"  на фабрике Розенталь.

Значение работ Макса Эссера

Выбор Макса Адольфа Пфайффера и Августа Гауля определённых скульпторов для сотрудничества с Майсен полностью оправдал себя – Макс Эссер, как и Пауль Шойрих, особой пластикой своих фигур повторили опыт Кендлера и сыграли в развитии мануфактуры решающую роль, не позволив фабрике снизить свой авторитет и по-прежнему заставляя других производителей равняться на себя.

Можно смело утверждать, что успех саксонской мануфактуры Meissen в начале 20-го века принадлежит трём скульпторам – Эмилю Бёрнеру, Паулю Шойриху и Максу Эссеру. Все они работали вместе с Пфайффером в Шварцбургских Мастерских Фарфорового Искусства, которые принадлежали этому великому деятелю, и затем, отшлифовывали свое мастерство на мануфактуре Майсен. достижения которой помогли им добиться такого невероятного успеха в творческой жизни.

Скульптор Макс Эссер своими работами демонстрирует типичные признаки представителя школы модерна и Атр-Деко в пластике.

Для мануфактуры Meissen такое сочетание натуралистического изображения животного (схожее со стилем росписи произведений современных Эссеру скульпторов Пауля Вальтера, Эриха Хезеля и Августа Гауля) со стилизацией стало огромным толчком для развития идеи. В таких работах характер, фигура, оперение, окрас животного или птицы были представлены только намеком, но настолько четким, что безошибочно угадываешь любого зверя, В последующие годы такой принцип был развит ещё дальше. В анималистических фигурах второй половины 20-ого века стилизация побеждает натурализм.

В фигурах Эссера видна удивительная способность скульптура поймать и зафиксировать природную экспрессию, характер, позы и движение в полной его силе кульминационного напряжения, что позволяет определить  чёткую грань между возможностями искусства и простого зеркального отображения действительности.

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках