Вилли Мюнх-Кхе (1885-1960)

Творчество Вилли Мюнх-Кхе несправедливо осталось мало замеченным в развитии фарфоровой пластики мануфактуры Майсен. О нём практически нигде не написано. Его биография практически неизвестна. Мы не смогли найти даже ни одной его фотографии.

Подпись Вилли Мюнх-Кхе 

Краткая биография скульптора

С 1900 по 1903 год Вилли Мюнх-Кхе учился витражному искусству (Glasmalerlehre) в городе Карлсруэ. Затем с 1910 года был учеником известного немецкого художника-натуралиста и графика Ганса Тома (1839-1924) в Художественной Академии в том же городе.

Учитель Вилли Мюнх-Кхе Ганс Тома

Параллельно он начинает работать для мануфактуры майолики Карлсруэ (Großherzogliche Majolika-Manufaktur). Мюнх-Кхе с 1908 по 1910 год также обучал при Художественной Школе Академии в Карлсруэ старшую группу учеников технике графического искусства.

В январе 1912 года Вилли Мюнх-Кхе начинает пробный период своей работы при мануфактуре Майсен. В скором времени его берут штатным сотрудником в качестве художника. За это время он успевает изготовить некоторые важные в его творчестве работы.

Настенные тарелки "Павлин на Корзине с Цветами", "Райская Птица" и "Дама с Пеликаном"

Композиция "Чудоптицы" и ваза в стиле Арт-Нуво

Во времена Макса Адольфа Пфайффера он становится свободным художником и графиком для мануфактуры. По неизвестным причинам по собственному желанию он прекращает сотрудничество с мануфактурой уже в сентябре 1913 года.

Предположительно, главным основанием для ухода стала попытка скульптора и художника создать собственную архитектурную мастерскую, которая имела название Мюнх энд Коппе в Лейпциге (Industrieund Handwerkskunst Munch und Koppe), где он работает гравировщиком по металлу.

Гравюры, наброски, зарисовки и картины Вилли Мюнх-Кхе

В 1919 году перезжает жить в город Ванген, который находится на берегу живописного озера Боденси (Боденское Озеро). Этот период очень сильно отразился на художественном творчестве Вилли Мюнх-Кхе в его картинах, зарисовках и гравюрах.

Гравюры и картины Вилли Мюнх-Кхе

Между 1925 и 32 годами Вилли Мюнх-Кхе снова начинает сотрудничать с мануфактурой Майсен в качестве свободного художника и мастера. В эти годы он оттачивает своё мастерство в фигурной пластике, работая с великолепным майсенским фарфором, который позволяет ему воплотить все его задумки в реальность и разнообразить стиль и тематику. Он создает целую серию фигур, основываясь на мотивах художественной литературы, а также множество анималистических скульптур.

Во время своей работы на Майсеновской мануфактуре Вилли Мюнх-Кхе также изготавливает модели для государственной Мануфактуры Майолики в Карлсруэ, для фарфоровой фабрики Розенталь (Rosenthal) и керамической мастерской Виллерой Бох (Villeroy Boch).

Фарфоровый конь - модель Вилли Мюнх-Кхе для мануфактуры Розенталь 

Какое-то время Мюнх-Кхе начинает пробовать себя в качестве писателя.

Между 1954 и 1956 годами Вилли Мюнх-Кхе возобновляет свободное сотрудничество с саксонской государственной мануфактурой Meissen. Ему предложили работать в штате, но он не согласился на эти условия.

Черты стиля Вилли Мюнх-Кхе

В начале своего сотрудничества с Майсен в 1912 году Вилли Мюнх-Кхе разработал многие декоры в стиле Арт-Нуво (Югендстиль). Он не пренебрегает в том числе и открытием новых технологий мануфактуры, связанных с подглазурными красками и выполняет ряд потрясающих настенных тарелок с необыкновенными картинами.

В сюжетах картин он использовал очень популярные в то время мотивы – пеликаны, длинные перья павлинов, уверенные в себе, сильные, эмансипированные, порой вызывающие фигуры женщин, одетых по моде начала 20-ого века, сочетание порой несочетаемых предметов, фантазийные птицы, плавные линии в росписи.

Настенная тарелка "Дама с Пеликаном"

Работа «Дама с пеликаном» стала хрестоматийной в презентации стиля Арт-Нуво в Германии. Обнаженную фигуру женщины пеликан словно стремится обнять своими крыльями. Взгляды птицы и человека устремлены друг на друга. Что за чувства обуревают ими?

Настенная тарелка "Дама с Гончей Собакой"

В тарелке «Дама с Гончей Собакой» 1913 года стиль модерн во всём своем богатстве заявляет о себе и противоречит всему тому, что было оставлено в прошлом веке. Большая часть набросков художника и скульптора Вилли Мюнх-Кхе сохранилась в архивах Майсен и по сей день являются неоспоримым подтверждением зарождения нового стиля в фарфоровом искусстве во времена работы Вилли на мануфактуре.

Тарелка же с изображением райской птицы  прекрасно демонстрирует направление Арт-Деко в стиле.

Настенная тарелка "Райская Птица в Цветочном Горшке"

Цвет яркого коралла, который использовался практически всеми известными в то врем скульпторами и художниками на мануфактуре, играет разными оттенками и создаёт определённые переливающиеся тени и ньюансы. Черно-белая же птица наоборот на контрасте выглядит нагло и смело. Линейные мотивы в изображении цветов перемежаются с линейным оперением птицы, что создаёт некое единство в природе, слияние флоры и фауны.

Мюнх-Кхе один из значимых мастеров Майсеновской мануфактуры, который работал в постоянном поиске новых форм и типов декора, новых тем и идеалов. Все они брали вдохновение из богатого разнообразия природы и давали своим фантазиям полную свободу.

С середины 20-ых годов скульптор в основном создаёт фарфоровые фигуры из художественной литературы и небольшие анималистические пластики, в которых он, как правило, изображает детёнышей животных, рыб и птиц. Предпочтение отдаёт прежде всего лошадям и жеребятам.

Анималистические скульпторы Вилли Мюнх-Кхе, выполненные на мануфактуре Майсен

Его вдохновляли романы таких известных писателей, как Адельберта фон Шамиссо, Шарля де Костера, Эрнста Теодора Амадея Гофмана, Сервантеса, Ганса Якоба Гриммельсгаузена. Яркие образы героев произведений этих авторов давали невероятное богатство деталей, экспрессии и динамики фарфоровой пластики. Все его фигуры на сказочные темы несут в себе характер героев литературы, описанных тем или иным автором литературного произведения. И оставляет большой простор для дальнейшего воображения владельца конкретной фигурки, который может дорисовать, додумать, дочитать, дописать.

"Петер Шлемилль"  (1926 год)                                              "Архивариус Линдхорст" (1927 год)                               "Тиль Уленшпигель" (1928 год)

"Дон Кихот" (1929 год)                                                       "Симплициссимус" (1927 год)                         "Ламм Гудзак" (1927 год)

Как правило, они изготавливались либо в бёттгеровском фарфоре, либо чисто белыми, и лишь некоторые с незначительной росписью.

Одними из первых работ Вилли Мюнх-Кхе во второй самый длительный период его сотрудничества с мануфактурой Meissen были «Голова Полинезийки», «Петер Шлемилль» и «Жеребёнок»

"Голова Полинезийки" в белом варианте и в Бёттгеровском фарфоре           "Петер Шлемилль" в белом варианте             "Жеребёнок" (1926 год)

Они были выполнены в коричневом бёттгеровском фарфоре и относятся к 1925-1926 годам. В дальнейшем эти фигуры исполнялись и в белом фарфоре, а в июне 1926 года Мюнх-Кхе отправляет «Голову Полинезийки» на роспись и признается, что именно бёттгеровский фарфор мог передать все необходимые детали, которые стремился подчеркнуть в своей работе. За исключением белой версии «Дон Кихота» практически все дальнейшие фигуры и композиции Вилли Мюнх-Кхе выходили и в белом, и в бёттгеровском фарфоре, а также в росписи. В 1931 году и «Дон Кихота» также попробовали в бёттгеровском фарфоре. Своей лучшей работой Мюнх-Кхе сам считал «Архивариуса Линдхорст» (1927 год).

Макс Эссер, который в то время как раз работал на мануфактуре над украшением стола «Лис Райнеке», очень сильно помогал Вилли работать с фарфором.

Ирония и игра воображения – это два кредо, которыми руководствовался скульптор, гравёр и художник Вилли Мюнх-Кхе. Например, фигурка 1912 года «Чудоптицы» отвергает все каноны прошлого мира.

"Чудоптицы" (1912 год)

На немецком языке значение «шут», «весельчак» передаётся словом Spaßvogel, что буквально переводится как «забавная, остроумная птица». Эта композиция стала своеобразной пародией на известных буддийских мудрых обезьян, которые символизируют концепцию недеяния зла. Ми-дзару (прикрывает глаза: «Не видеть зла»), Кика-дзару (прикрывает уши: «Не слышать зла») и Ива-дзару (прикрывает рот: «Не говорить зла»). Все вместе складывается в постулат «Если я не вижу зла, не слышу о зле и ничего не говорю о нём, то я защищён от него».

Признание и значение работ Вилли Мюнх-Кхе

В 1913 году в Лейпциге проходила международная выставка искусства. На ней было представлено 28 работ Вилли Мюнх-Кхе из 95 изделий, представлявших Майсеновскую мануфактуру. Именно тогда стало заметно, что Meissen - это что-то абсолютно новое, что мануфактура полна новых идей, талантливых скульпторов и художников. Повторение старых работ было только частью их производства. Появление большой палитры подглазурных красок, комбинирование разных технологий – все это сделало работы Вилли Мюнх-Кхе живыми, насыщенными, с огромным чувством динамики и энергии, стремящейся в будущее фарфоровой пластики.

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках