Крис Антеманн

Meissen Art Campus

Идея АртКампуса в рамках новых коммерческих линий мануфактуры Meissen заключается в том, что к сотрудничеству привлекаются талантливые дизайнеры, скульпторы, модельеры, которых приглашают на мануфактуру в разработанные специально для них творческие мастерские, где для них представлены все необходимые для работы вспомогательные средства: оборудование, материалы и помощь мастеров-экспертов. Длительность их пребывания на мануфактуре и участие в программе Meissen Couture Art Campus зависит от масштаба, значимости, популярности и характера каждого конкретного проекта. Скульпторам и художникам предоставляется уникальная возможность повысить своё мастерство, осуществить многие свои идеи, задумки и проекты, ознакомиться с тонкостями работы, связанными с твёрдым фарфором по технологиям, известным только Meissen для того, чтобы создать совершенно новую коллекцию лимитированных и уникальных предметов. Такой проект был запущен в 2009 году.

Открытие Кристиана Куртцке

Крис Антеманн стала одной из самых перспективных находок Кристиана Куртцке – главного директора и управляющего мануфактурой Meissen с 2008 года. Он лично нашёл её работы на страницах интернет-сайтов. Они настолько сильно заворожили Кристиана, что он предложил художнице возможность открыть свои таланты и потенциалы, развить и осуществить все свои задумки в сотрудничестве с недавно запущенным проектом Meissen Art Campus.

Именно в Крис Антеманн Куртцке нашел то, что сможет возродить искусство фарфора. Её работы на самом деле дают понять, что фарфор просто бесконечен, возможности работы с ним неограниченны, а современные мастера мануфактуры Meissen настолько талантливы и обладают такими знаниями, которые накапливались на протяжении 3-ёх столетий, что при умелом сочетании идей и способа воплощения этих идей в жизнь возможно не только выплыть из тени затмения, но и в очередной раз твердо закрепить свой авторитет, как неповторимой мануфактуры мирового значения.

Крис Антеманн стала ключом к продолжению художественного развития фарфоровой мануфактуры. Она смогла внести свежесть художественных идей, идти в ногу со временем, а не цепляться только за старое наследие. Именно такими Кристиан Куртцке видел и видит главные идеи при создании такого проекта как Art Campus.

Краткая биография Крис Антеманн

Крис Антеманн родилась в 1970 году в городе Олбани штата Нью-Йорк на северо-востоке США. Детство своё она провела в западной Пенсильвании. С самых детских лет она была окружена атмосферой искусства – классическая музыка Моцарта и Бетховена, игра на скрипке, пианино, интерес к поэзии приоткрыли ей тайный мир воображения, мечты и любви к прекрасному.

Бабушка Крис имела коллекцию фигурок Хуммель производства фабрики Goebel, поэтому любовь к фарфору ей прививалась ещё с детских лет. Уже в свои 9 лет она открыла для себя страсть к фигуркам из керамики. При этом она уже тогда чётко понимала связь между современным искусством и тем, что она видела в музеях и в антикварных лавках, что все, что производится в современное время, имеет прямые корни с аристократическим началом таких мануфактур, как, например, Meissen. В скромности и чопорности фигурок Meissen она увидела юмор, многоплановость, сложность и некую манерность в изображаемых сюжетах.

В летнем лагере на курсах прикладного искусства она поняла, что этот миниатюрный мир керамических фигурок и статуэток живой, непредсказуемый и безумно богатый. В возрасте 13 лет она создаёт свои первые фигурки людей и животных, первые тематические композиции своего воображаемого мира из глины, который она уже во взрослом состоянии смогла исполнить в фарфоре. Пробуя себя в разных видах искусства, девочка всё больше и больше понимала, что очарование фарфором победило все остальные увлечения. Она училась рисованию и керамике в Университете Индиана штата Пенсильвания, затем училась в Университете в Минессоте. После окончания обучения она какое-то время работала на фабрике THE KOHLER, где сильно вдохновилась работой ремесленников и стала в дальнейшем продолжать практиковать полученные знания и опыт самостоятельно.

Именно во время своего обучения она страстно влюбилась в эпоху Барокко, в искусство 18-ого века, в бушующие страсти эпохи, тематику, в обилие декоративных элементов и непосредственно в сам материал фарфора, как самый сложный вид керамического искусства. Она брала вдохновение из картин знаменитых скандальных живописцев середины 18-ого века.

 Франсуа Буше                                                  Жан Антуан Ватто

 Франсуа Буше                                                               Жан Оноре Фрагонар

Современная мастерская на территории фарфоровой мануфактуры Meissen, заполнена иллюстрациями, картинами, фотографиями, коллажами, книгами по искусству 18-ого века, которые и по сей день остаются главными вдохновителями талантливейшей художницы и скульптора Крис Антеманн.

Мастерская Крис Антеманн на мануфактуре Meissen

Несколько месяцев Крис провела в Китае, где также приобрела необходимый опыт относительно технологии производства керамических изделий.

В настоящее время скульптор работает одновременно и на мануфактуре Meissen и в своём родном городе Портленд штата Орегон в США. В горах Восточного Орегона в долине озера Валлова её муж Джейкоб Хэсслэкэр (Jacob Hasslacher) открыл собственную интернациональную керамическую студию, которая называется LH Project (www.lhproject.org) Крис Антеманн входит в совет директоров этой резиденции для молодых талантов со всего мира, которая предлагает развивать свои навыки в сфере керамического искусства в девственных просторах местной природы, в спокойствии и дали от городской суеты, где ничто не мешает и не препятствует вдохновению. В рамках программы LH Project было организовано огромное количество выставок. И сам проект признан огромным вкладом в национальное культурное достояние штата Орегон.

Работа Крис Антеманн в мастерской Meissen ArtCampus

С 2011 года Крис Антеманн работает вместе с мастерами Meissen, в тесном сотрудничестве, в масштабах одного большого коллектива приблизительно из 20 модельеров, скульпторов, мастеров по обжигу и по различным типам росписи по фарфору. В её работе на мануфактуре большую роль сыграл главный скульптор и художественный руководитель Йорг Диниэльчик - он помог Крис понять суть Meissen, принципы и особенности творчества этой фабрики, сложившиеся за три столетия. Он также подсказал и направил композиции Крис Антеманн в русло работ мастеров Meissen. Например, тела фигурок стали более пропорциональными, элементы декора и роспись стали основываться на мотивах произведений мануфактуры и стали включать элементы из живописных полотен 18-ого века. Скульптурные композиции Артеманн всегда были уникальными, до сотрудничества с Майсен Крис никогда не работала с формами - она всегда вручную лепила свои изделия и ни одна сценка никогда не повторяла другую. На мануфактуре она познакомилась с отливкой изделий в формах и созданием лимитированных серий своих творений.

Работа с мастерами Meissen и приобретённый ею опыт, позволили осуществить Крис её проекты и преодолеть сложности, с которыми она столкнулась, работая в своей собственной мастерской в Америке. Например, оригинал её композиции Dinner Party состоял из трёх частей.

Из твёрдого фарфора при коллективном сотрудничестве талантливых мастеров мануфактуры удалось сделать эту крупную композицию цельной, состоящей из одной части.

Кристиан Куртцке в лице Крис Антеманн видит, что будущее скульптуры Meissen начало приобретать чёткие формы.

Её искусство – это своеобразный мостик, который позволяет зрителю перейти сразу из 18-ого века в современность, при этом абсолютно не нарушая и не отрекаясь от композиционных принципов, традиций художественного наследия Meissen. Антеманн своим творчеством открывает нам магический мир величайшего мастера мануфактуры Meissen Иоганна Йоахима Кендлера, мир париков, кринолинов, куртуазной жизни, богатства, роскоши, пиршеств, оргий 18-ого века в современном свете. У неё получился своеобразный пересказ истории наследия мануфактуры. Она сумела понять язык дизайна 18-ого века и смело перенесла традиции, запертые в тисках прошлого, в современный стиль и современную культуру.

Главной темой её творчества являются вечные темы человеческих отношений, любовной игры, социального этикета, которые всегда имели место в фарфоровых композициях 18-ого века.

Украшения банкетных столов

Если вспомнить историю, до появления в Европе фарфора, до открытия формулы твердого фарфора, обеденные банкетные столы украшали пасторальные композиции, сценки охоты, саркастические изображения пороков людей и их тайных желаний из сахара, дерева, воска и кондитерской фантазии. Целые ансамбли окружали тарелки монарших особ и их гостей в целях того, чтобы гармония вкуса и зрительного восприятия была полной. В дальнейшем, после изобретения удивительного материала фарфора, знаменитый скульптор Иоганн Йоахим Кендлер решил воспользоваться интересом к таким композиционным украшениям обеденных столов и продолжил традицию уже в фарфоре. Эти фарфоровые сценки из жизни, создающие настроение за трапезой, стали основными заказами от особ из высшего света. Кендлер сумел своим мастерством и любовью к детальному изображению мельчайших подробностей, превратить недолговечные сахарные украшения в роскошь, достояние и богатство. В дальнейшем интерес к мелкой пластике только возрастал.

Американская скульптор, считая темы таких композиционных сюжетов актуальными и сегодня, продолжает постоянно к ним возвращаться, добавляя своё собственное персональное видение и играя с сюжетами. Сама Крис Антеманн заметила, что мир, созданный мастерами мануфактуры, изображает по сути жизнь самих заказчиков фарфорового богатства, которые как будто глядя в зеркало наслаждаются своим же собственным отражением в виде декоративных скульптур.

Среди уникальных изделий Крис Антеманн стоит назвать «Храм Любви» (Love Temple). Основой и вдохновением для него послужило монументальное сооружение Иоганна Йоахима Кендлера для сервировки стола.

"Temple of Love" Иоганна Йоахима Кендлера - середина 18-ого века

Такие круглые храмы, посвящённые различным богам, были страшно популярны в 18-ом веке как центральные украшения для сервировки обеденных столов на знатных приёмах высшего света. Этот «Храм Любви» Кендлера, датированный 1750 годом, представлен в Музее Прикладного Искусства во Франкфурте-на-Майне. Ещё одна более ранняя версия храма выставлена в Коллекции Фарфора в Дрездене. Такого размера скульптурные композиции были по силам только мастерам такой мануфактуры как Meissen.

Крис Антеманн в сотрудничестве с работниками мануфактуры самостоятельно сделали модель и гипсовые формы для собственного «Храма Любви» на основе Кендлеровского изделия. Сооружение Антеманн получилось в 3 раза меньше оригинала, правда его размер все равно впечатляет и захватывает дух. Вместо аллегорических фигур Кендлера во внутренней части арок храма Крис Антеманн поместила одну из своих самых знаменитых инсталляций «Dinner Party», как самую сложную в исполнении и самую многоплановую из своих задумок. Мужчины и женщины сидят за роскошным столом, на котором в изобилии представлены экзотические блюда. Гости торжества вкушают райские фрукты и пьют вина из бокалов, разговаривают друг с другом и бросают друг на друга тайные страстные взгляды. Три центральные женские фигуры на столе также намекают на греческую мифологию, а именно на своеобразное современное изображение Трёх Граций – Красоты, Любви и Удовольствия. Сложно не восхититься скульптурной инсталляцией Крис Антеманн «Dinner Party», ведь она состоит из более чем 300 компонентов!

"Love Temple" Крис Антеманн

Примечательно, что в оригинальное изделие Антеманн «Dinner Party», которое она создала в своей собственной мастерской ещё в США, была заложена идея изобразить смертные грехи за одним столом. Блуд и Чревоугодие занимали центральную часть на столе среди яств.

Коллекция «Запретный плод» («Forbidden Fruit»)

Самой главной коллекцией, представленной Крис Антеманн в сотрудничестве с Meissen, является «Запретный плод» (Forbidden Fruit). В ней есть как уникальные произведения искусства, так и лимитированная серия изделий. Фигуры коллекции стали дополнительными элементами к центральному украшению банкетного стола «Love Temple» в стиле пиршеств и застолий 18-ого века.

Главной используемой метафорой для Крис стали Сады Эдема. Её фарфоровые райские сады, застолья, любовные треугольники, сценки из интимной жизни среди романтических буйных цветов и беседок, увитых растениями, достаточно смелы и откровенны, однако они только намекают зрителю на отношения между участниками скульптурных композиций. Всё остальное додумывает уже сам зритель.

Живые сценки показывают, что скульптор как будто наслаждается игрой в жизнь со своими фарфоровыми «куклами» – Крис Антеманн никогда не создавала одни и те же композиции, в процессе производства она всегда позволяет себе изменить позу, взгляд, жест, положение тела фигурок. Скульптор признается, что в её сценках никогда не найдешь идентичной копии. По её мнению, такой идентичности невозможно добиться, да и нет необходимости. Она сравнивает эту особенность фарфоровых изделий ручного производства с росписью конкретного человека, которая сколько бы раз ни была повторена, никогда не будет одинаковой.

Главной идеей Крис Антеманн стало поместить фигуры женщин и мужчин в сценки, в игру, в ситуации, чтобы они жили в определённой обстановке, в определённом интерьере. Это также придаёт динамичность, действие, которые вовлекают зрителя в ту же игру, которой увлечён скульптор. Зритель проникается, заинтересовывается новым видением мира соблазнов, свободы выражения запретных идей и самим процессом этой игры. Крис Антеманн использует богатые яркие краски и огромное количество декоративных элементов из фарфора, что повторяет принципы эпох Барокко и Рококо.

Для скульптуры Крис Антеманн важна не форма (например, лица мужчин и женщин практически неотличимы, головы и кисти рук непропорционально большие относительно тела), важно декоративное наполнение, детализация, мелкая пластика, как и для изделий Иоганна Йоахима Кендлера – завитые парики, шляпки, роспись, которая вместо одежд украшает тела женщин и которая состоит из цветочных мотивов классической росписи фигурок, ваз и сервизов Meissen 18-ого века. На некоторых фигурках женщин можно увидеть фрагменты сюжетов знаменитых полотен таких известных художников, как Jean Antoine Watteau, Francois Boucher, Jean Honore Fragonard.

В композициях многое напоминает старинный Meissen – чашки, блюда, сервировочные тарелки и этажерки для фруктов, чайники. В основаниях изделий используются накладные декоративные элементы, которые мастера использовали в 18-ом веке, которые именовались стилем рокайл.

Крис Антеманн пытается своими композициями сделать некую пародию на отношения мужчин и женщин, пародию на их роли в обществе, на запреты и табу, на социальные нормы и этикет. Этот же юмор, сатиру, комичность она смогла усмотреть и в керамическом и в художественном искусстве 18-ого века, которые она и трансформировала в современность.

В жестах и тайных переглядываниях фигурок мужчин и женщин проглядывает страсть, соблазн, флирт, заигрывание, любовь, иной раз похоть – всё это можно видеть и в фигурных композициях известных скульпторов Meissen прошлых столетий.

Только если ранее это был взгляд сугубо мужской, то все те же идеи у Крис Антеманн пересмотрены уже с женской точки зрения, с женским видением.

Главной фигурой для Крис Антеманн в её фарфоровых сценках является конечно же женщина, её отличают причёски, различные украшения, разнообразная роспись на теле, словно татуировка, позы. Она – женщина – тонкая, изящная, хрупкая, как сам белоснежный фарфор. Мужчины, как правило, изображены в обнажённом виде.

«Райская люстра» («Paradise Chandelier»)

Когда Крис Антеманн впервые посетила фабрику Meissen, она была восхищена работами Кендлера, в частности её воображение поразила фарфоровая двухуровневая люстра на 12 свечей 1760-1765 годов создания великим скульптором. Взяв гипсовые формы 18-ого века из архива мануфактуры, она дала люстре вторую жизнь. Люстра была оформлена в стиле её знаменитой коллекции «Запретный плод» (Forbidden Fruit). На классической, всем известной форме появились заигрывающие между собой фигуры мужчин и женщин, птиц, цветов и фруктов. Люстра Крис Антеманн состоит из 54 отдельных частей.

Люстра Иоганна Йоахима Кендлера                                                                               Люстра Крис Антеманн

Коллекция «Сад удовольствий» («Pleasure Garden»)

Целая серия из 4-ёх скульптурных композиций Крис Антеманн под общим названием «Pleasure Garden» была создана благодаря вдохновению от одной из самых знаменитых серий картин Фраганарда «Стадии Любви» («The progress Of Love»), написанных для Мадам ДюБарри - фаворитки французского короля Людовика XV. Эти картины находятся сейчас в коллекции Фрик в Нью-Йорке.

Эти 4 картины описывают четыре фазы любви – от страсти до любовной тоски. (The Pursuit, The Meeting, The Lover Crowned, The Love Letters). Крис Антеманн по-своему интерпретировала их в скульптуре. История Фрагонарда о любви была пересказана Антеманн в свете её личного восприятия – в скульптуре она отразила тенденцию романтической страсти перерастать в крепкие дружеские чувства (Pursuit of Love, Secluded Kiss, Coronation, Love Letter).

Такая серия любовных сценок была призвана окружать центральное монументальное сооружение „Храм Любви“ в качестве украшения банкетного стола.

Все работы скульптора Крис Антеманн в сотрудничестве с мануфактурой Meissen объеденены под общим названием «Сны Антеманн»

Признание работ Крис Антеманн

Работы Крис Антеманн представлены в Foshan Ceramic Museum в Китае, в Музее Искусства и Дизайна в Нью-Йорке и в некоторых других. (The KAMM Teapot Foundation, Archie Bray Foundation) Многие работы стали бесценным приобретением знаменитых коллекционеров. В 2010 году Крис Антеманн выиграла одну из самых престижных премий The Virginia A.Groot Grant за достижения в рамках художественного прикладного искусства в 3D. (www.virginiaagrootfoundation.org) 

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках