Истории самых знаменитых сервизов 18-ого века мануфактуры Meissen. Часть I

В современное время стало абсолютно обыденным использование фарфоровой посуды. В среднестатистический столовый сервиз входит около 40 предметов. Супницы, салатники, тарелки разных размеров составляют основную часть таких наборов. Помимо столовых сервизов чайный и кофейные наборы также можно найти практически в каждом доме.

Общие тенденции развития сервизов в 18-ом веке

Важная роль династии Августа Сильного 

В Китае первые сервизы из фарфора появились в 14 веке. Это были тонкие полупрозрачные изделия из костяного фарфора.

Курфюрст Саксонии Август Сильный

Любитель восточного фарфора курфюрст Саксонии Август Сильный (1694-1733) закупал китайский и японский фарфор не только для своей огромной коллекции, но и также для использования многих приобретенных предметов в своей жизни, постепенно заменяя привычную в то время металлическую посуду на фарфоровую.

Можно смело утверждать, что Август Сильный – Курфюрст Саксонии и Король Польши, открывший первую в Европе фарфоровую мануфактуру Meissen в 1710 году, и его сын Август III сыграли очень важную роль в развитии столового этикета и культуры сервировки обеденных столов во всей Европе.

Но нельзя забывать, что до 18-ого века в Европе вообще не было известно о таком материале как фарфор, да и долгое время после открытия в Саксонии формулы создания фарфора и появления первых обеденных сервизов, владение таким богатством было сподручно только для очень влиятельных и обеспеченных людей – представителей императорских дворов и знатных вельмож.

Посуда до появления фарфора в Европе

Примечательно, что как таковые персональные тарелки в жизни человека появились относительно недавно. Долгое время вполне обычным было есть из общих блюд… пальцами. В некоторых странах до 10-ого века еда укладывалась в углубления столешниц. В 13-ом столетии в качестве тарелок использовали хлеб, на которые каждый накладывал себе еду персонально из общего блюда. Затем стала появляться первая посуда. Люди с достатком пользовались посудой из олова, а бедняки ели из глиняных и деревянных тарелок общего пользования.

Лишь на рубеже XIV и XV веков во Франции начали появляться первые индивидуальные тарелки. Говорят, к этому приложил руку небезызвестный кардинал Мазарини, знакомый многим по романам Дюма. Этот церковный и политический деятель, первый министр Франции в 40-ых и 50-ых годах 17-ого века слыл знатоком этикета и энтузиастом внедрения разного рода столовых приборов. Например, именно ему современный мир обязан изобретением глубокой тарелки для супа, ставшей индивидуальной посудой.

Кардинал Мазарини

В России тарелка появилось около 16-ого столетия. Ели из них далеко не все, а лишь самые знатные и богатые люди. Даже у царей этот предмет был редкостью, поэтому угощение гостей на тарелках считалось знаком особого уважения. Кроме тарелок имелись миски и плошки.

До создания первых сервизов из благородного белого фарфора, в качестве посуды использовали серебряные тарелки, чаши и мисы, которые не обладали большим разнообразием. Они были относительно скромны и по своему внешнему оформлению. Главным объектом становилась изысканно оформленная еда, которая подавалась в них. А серебряная и золотая посуда была тяжёлой, быстро окислялась, темнела, вредные металлы из сплава попадали вместе с пищей в организм человека.

Первая фарфоровая посуда в Европе собственного производства

С раскрытием в 1708 году немецкими гончарами из города Майсен секрета китайского фарфора Европу накрыла волна фарфоровой посуды, в том числе и тарелок.

В 18-ом веке персональная тарелка прочно вошла в обиход. Интерес к оформлению праздничных столов с каждым десятилетием только возрастал. Огромное количество кулинарных книг, появлявшихся в то время, стали детально описывать предложения по сервировке и разнообразию блюд и тарелок.

К 1718 году Август Сильный считался первым европейским правителем, у которого во владении был огромный многопредметный фарфоровый сервиз, в котором при его дворе подавали еду на столы. Правда, пока ещё это не был сервиз, выдержанный в одной форме и с одинаковым декором и включал в себя много предметов металлической посуды. Курфюрст сам указывал своим подданным как, что и в какой посуде следует подавать во время обеденной трапезы. Во время одного обеда посуда могла меняться и подавалась в блюдах из разных сервизов.

Под фарфоровые тарелки Август Сильный велел подставлять серебряные постановочные блюда для того, чтобы сохранить тепло подаваемого кушанья. В Саксонии такой способ сервировки использовался очень долгое время.

В дальнейшем и это претерпело изменения. Полным фарфоровый сервиз считался только в том случае, если и постановочные тарелки, и подсвечники и центральное украшение стола были сделаны также из фарфора.

С распространением чая, кофе и шоколада появилась и специальная посуда для них. Фарфор очень хорошо сохранял тепло и в нем наиболее ярко раскрывался вкус горячих напитков. Но в те времена на китайский манер еще было принято пить этот бесценный напиток из пиалы или блюдца, обычай пить чай прямо из чашки появился позднее. Видимо именно этим объясняется порой непривычно глубокая форма блюдец у майсенских сервизов, которые воссоздаются по формам начала и середины 18-ого века.

С 1730 года получают распространение чашки различной формы. Их развитие шло на основе китайской чаши «чабэй».

Различные формы китайской чаши "чабэй"

Уже в качестве европейского декоративного элемента к ним добавили ручки, а также блюдца.

А уже к 40-ым годам 18-ого века мода на чайные и кофейные напитки так сильно возросла, что начали появляться в Европе и первые десертные сервизы, состоящие из блюд для тортов и пирожных, десертных тарелок, винных передач, соусников и компотниц, подставок для фруктов и ваз.

Сервиз для чая и кофе мог состоять из высокого кофейника и чуть меньшего по размеру сливочника той же формы, чайника, коробочки для драгоценного чая, сахарницы с крышкой, блюдца для процеживания чая и чашки, в которой заваривался чай.

В 19 веке чайные и кофейные сервизы стали входить в общий комплект со столовыми сервизами и соответствовать им по форме и декору.

Единая форма и единый декор

С появлением белого фарфора на Майсенской мануфактуре и удачной попыткой росписи с использованием мотивов восточного фарфора, стали совершаться заказы по изготовлению целых сервизов с одинаковым декором на всех предметах.

Конечно появление фарфоровой посуды в Европе стало сразу привлекать внимание и быстро заменять привычную металлическую утварь. Кроме того, что фарфор был эстетически красивым материалом, он также представлял огромное поле для разнообразия форм и дизайнов. В дальнейшем фарфоровые столовые предметы стали символом богатства, достоинства и роскоши. До сих пор владение сервизами из качественного белого фарфора ручной работы может похвастать далеко не каждый. Они и по сей день достаточно дороги.

В Россию первые фарфоровые гарнитуры также были привезены из Европы. Сначала сервизы появились именно на императорских столах, поскольку их цена была баснословно высока. В России в середине 18-ого века императрица Елизавета устанавливала моду на сервизы и заказывала их у самых знаменитых мануфактур того времени, стараясь не отстать от Европы. Фарфор Майсенской мануфактуры был в числе таких заказов.

Декоры первых сервизов

Август Сильный, благодаря которому был раскрыт секрет создания фарфора в Европе, использовал сначала предметы сервизов из восточного мягкого фарфора, который он закупал в больших количествах для своих коллекций. Жизнь и культура Востока, отображенные на фарфоре, настолько заворожили жителей и правителей Европейских государств, что на свой собственный уже твердый фарфор они стали пытаться перенести полюбившиеся сюжеты росписи. Поэтому первые экземпляры европейских сервизов были выполнены в духе китайской стилистики. В этом нет ничего удивительного, поскольку собственные наработки у европейских мастеров пока отсутствовали, и им попросту приходилось заимствовать идеи из непознанного еще до конца восточного фарфора. Это были либо целые сюжетные композиции, либо отдельные элементы росписи восточного фарфора.

Как мы уже сказали выше, в конце 1720-х гг. на мануфактуре Майсен разнохарактерные фарфоровые предметы вытесняются наборами подходящих друг к другу форм с однотипной росписью, что допускало их объединение в один столовый или десертный сервиз. Около 1730 г. появились и первые фарфоровые ансамбли, расписанные с преобладанием «восточной» стилистики: «Желтый лев», «Красные драконы», «Коронационный сервиз». С этого времени саксонский фарфор с большим коммерческим и художественным успехом начинает заменять традиционный «ост-индский».

Первые сервизы из фарфора на мануфактуре Майсен изготавливались чисто декоративными, например, самым первым таким сервизом можно считать фарфоровый комплект с декором «Желтый лев» (“Alter gelber Löwe”, “Reicher alter gelber Löwe”, “Gelber Löwe”), работа над которым началась ещё в 1728 году.

Декор так и вошел в историю под таким названием. Используется он и по сей день, однако на самом деле в данном декоре главным лейтмотивом стал крадущийся тигр, обвивающийся вокруг стебля голубого бамбука. Он слегка опустил голову и смотрит на цветущую сливу с причудливо загнутыми ветвями. Данный сюжет взят из Восточно-Азиатских мотивов росписи фарфора. По Китайской символике тигр, как животное силы Янь символизирует власть, смелость, храбрость. "Жёлтый лев" и бамбук представляют собой символ мужчины, а сливовое дерево - женщины, ветки на дереве - будущее молодое поколение. Таким образом, сам сюжет представляет собой предложение мужчины, обращённого к женщине, создать семью. 

В дальнейшем был создан и сервиз с «Голубым львом». Оба эти сервиза планировались для экспонирования в Японском дворце в качестве предмета интерьера. Но Август III пользовался одним из этих сервизов во дворцовых кухнях. Он был помечен специальным символом КНК – Koenigliche Hof Kuche – Королевские Придворные Кухни.

В последующие годы под влиянием Августа Сильного, который требовал повторений на своем фарфоре восточных мотивов, создавались сервизы с декором в стиле Какиемон, изображающие красных драконов. (читайте о данном виде росписи в нашей статье…) Такой сервиз создавался Кирхнером, а расписывался в мастерской Хёрольда. Дракон, как символ китайского императора и правителя, был выбран в качестве основного мотива раннего обеденного сервиза для Саксонского двора. Вплоть до 1918 года декор с красным драконом, позднее называвшийся «Красный Придворный Дракон», использовался только для Двора Саксонии.

Ещё один очень важный декор в истории мануфактуры Майсен был разработан около 1729 года художником Иоганном Давидом Кретшмаром. Изначально он назывался «blue ordinaire» или «Blau und Weiss ordinair gemahlt». В нём изображались персики, гранаты, как символы плодородия, лимон, бамбуковые палочки, листья и цветущие лотос и хризантемы.

К 1739 году роспись была доведена до совершенства. Она наносилась под глазурь синей кобальтовой краской и предметы получались очень практичными в пользовании. А свое современное название «Луковичный декор» роспись получила только в 1850 году. (о происхождении этого названия читайте в нашей статье…)

Эта роспись знакома всему миру, в своё время она начала активно копироваться многими фабриками, в связи с тем, что мануфактура до 1850 года не запатентовала свою роспись. Среди известных производителей, которые также не избежали повторов луковичной росписи фарфора Meissen, стали «Villeroy & Boch» (Германия) и «Wedgwood» (Великобритания)

В современное время, также как и раньше, луковичный декор мануфактуры Meissen наносится только вручную. От художника требуется невероятная точность и размеренность каждого штриха и мазка, поскольку серо-зелёная краска наносится на пористую поверхность обожжённого, но не глазурованного фарфора и мгновенно впитывается. В связи с этим стереть ошибочно нанесённые элементы уже невозможно. После нанесения рисунка изделие погружают в глазурь, и узор исчезает. Он проявляется уже при заключительной стадии производства – обжига в печи при температуре 1450 градусов по Цельсию.

Сервизы 30-ых годов 18-ого века

Коронационный сервиз

«Коронационный сервиз» создавался  в 1733-34 годах. Его предметы имеют изображение герба Саксонии и Польши на кораллово-красном фоне, окружённого рассыпанными цветочными веточками в стиле «Индийской росписи» и снопами пшеницы. Края предметов обильно расписаны золотым декором.

Такой сервиз, вероятно, был заказан по случаю коронации Фридриха Августа II Саксонского в качестве короля (Августа III) Польши в Кракове 17 января 1734. Этот сервиз стал первым гербовым сервизом, разработанным на мануфактуре. Предположительно он был предназначен только для демонстрации в интерьере,  так как на царском столе по прежнему пользовались серебряной посудой. Сервиз был доставлен в Японский дворец в Дрездене в 1734 году.

В нем насчитывалось около 80 предметов.

Жёлтый охотничий сервиз Августа Сильного

Особо хочется отметить данный сервиз в связи с тем, что это был первый и единственный сервиз Майсенской мануфактуры, который имел фоновый цвет. Он был заказан около 1730 года Августом Сильным, и своё название «Охотничий» получил уже позже, поскольку его цветовое решение напоминало основной цвет одежды саксонского егеря.

Сервиз был доставлен в Японский дворец в Дрездене в 1734 году и состоял из 82 предметов.

Сервизы Сулковского и Графа фон Брюля

Примечательно, что в дальнейшем на европейские фарфоровые сервизы в убранстве и сервировке парадных столов моду ввел даже не Август Сильный и не Август III – наследник Августа Сильного – а его министры. А ещё точнее их соперничество.

Одним из них был граф Александр Иосиф Сулковски (1695 - 1762), который заведовал всей коллекцией Японского Дворца Августа Сильного.

Граф Александр Иосиф Сулковски

Другим важным именем в данном аспекте стало имя Графа Генриха фон Брюля, который после смерти Августа Сильного стал управляющим мануфактурой Meissen вплоть до своей смерти в 1768 году.

Граф Генрих фон Брюль

У обоих министров была особая привилегия – они могли делать собственные заказы на фарфор для особых торжественных и дипломатических приёмов за счет мануфактуры. Два министра были ярыми покровителями фарфорового искусства, чьими усилиями серебро и золото постепенно переставали быть обязательными атрибутами убранства официального стола.

Сервиз Сулковского

С 1735 года постепенно создавались предметы из будущего сервиза Сулковского. Они создавались при помощи придворного мастера серебряных дел при Дрезденском Дворце. Формы некоторых предметов из сервиза повторяли контуры и декоративные части  серебряных изделий. Отличительной чертой данного сервиза стал особый рельефный орнамент в виде диагональных переплетений корзины и изображение герба в качестве центрального цветного оформления предметов с мелкими цветами в стиле «какиемон». На гербе изображается символическая свадьба двух щитов, поддерживаемых львами, на одном из которых изображен герб графа Сулковского (слева) и на другом - герб Баронессы Марии Франциски Фон Штайн зу Йетинген (1712-1741), на которой он женился в 1728 году и имел с ней семерых детей. (Baroness Maria Franziska von Stein zu Jettingen) Можно сказать, что сервиз стал своеобразным запоздалым свадебным подарком Сулковского.

Форма сервиза Сулковского получила название „Sulkowski Ozier“

Лебединый сервиз графа Брюля

Самые богатые обеды и приёмы в Саксонии проходили именно в доме графа Брюля. И в 1737 году появляется одно из первых центральных украшений из будущего Лебединого Сервиза - самого большого и роскошного сервиза, когда-либо до этого производившегося на мануфактуре. (читайте более подробно об этом сервизе в нашей статье…) Это был величайший шедевр фарфорового искусства в стиле барокко, который уже на протяжении более чем 270 лет по праву является самым известным столовым старинным сервизом и до сих пор приковывает взгляды любителей, почитателей и коллекционеров фарфора Meissen.

Данный сервиз Графа фон Брюля состоял из более чем 2000 предметов и был расчитан на 100 персон. В 1742 году сервиз получил своё красивое название „Лебединый“, известное по сей день. Именно изображение плавающих лебедей на большей части изделий, входящих в сервиз, стало главным сюжетом его декора. Отсюда пошло и название.

Другим неотъемлемым мотивом декорирования сервиза является вода, олицетворяющая вечное движение жизни. По всей посуде проходит рельеф в виде волнующейся водной поверхности. Кроме лебедей в рельефном и накладном декоре изделий можно увидеть фигуры мифологических водных существ из царств океанов, морей и рек (русалок, нимф, тритонов), цапель, улиток, камыши, морские и речные ракушки, дельфинов.

Как говорил один из самых именитых фарфоровых искусствоведов Отто Валха (Otto Walcha 1901-1968 гг), без Лебединого сервиза сложно было бы представить в полной мере стиль барокко. Ни одна скульптура или фигурка того времени не отражает так полно веяние эпохи и стиля середины 18-ого века, как каждая вещь из этого чудесного сервиза.

В дальнейшем сервизы на лебединую тему делались также исключительно на заказ. Например, второй «Лебединый сервиз» был сделан на заказ самого Августа III в качестве свадебного подарка прусской принцессе Софии Августе Фредерике Анхальт-Цербстской (в будущем Екатерина II). В нём насчитывалось уже около 400 предметов.

Сервиз Сулковского был впервые представлен в 1737 году 28 февраля по поводу женитьбы Furts Staniskaus Lubomirski – родственника Сулковского.

Лебединый сервиз впервые предстал на 2 годовщину помолвки наследников Августа III, которая проходила в замке графа Брюля в июне 1747 года и 1 сентября того же года на формальном ужине для курфюрста Баварии. Это был абсолютно новый тип обеденного сервиза.

Широкий ассортимент изделий, входящих в сервизы

Именно благодаря особым заказам двух премьер-министров в скором времени всю серебряную посуду, которая частично задержалась на столах, заменила посуда фарфоровая. Это касается подсвечников, солонок, канделябров, супниц, постановочных тарелок и многих других предметов.

С течением времени аристократические правила этикета, которых надо было придерживаться за столом, способствовали увеличению разнообразия и количества блюд, а также смены подач. Как мы видим, уже в Лебедином сервизе насчитывалось более 2000 предметов и расчитан он был на сто персон. Граф Брюль отличался своей непомерной любовью к пышным приемам и уделял их организации огромное внимание. Соответственно, возросло количество необходимых предметов в сервизах - горчичницы, наборы из фарфора для приправ и соли, маслёнки, салатники, кольца для салфеток, колокольчики, бонбоньерки, кувшины и ложки, подсвечники и вазы, фарфоровые украшения для центра стола в виде фигуры человека, дома, церкви, букета, аллегорических фигур, восхваляющих императора и тому подобные.

Примечательно, что в 17-18-ом веках существовало огромное количество предметов сервиза, которые в современное время часто озадачивают историков. Например, существовал такой предмет, как рюмочная передача. Он исчез из сервизов только в 19 веке.

Рюмочная передача из Лебединого сервиза

Туда укладывался лед а вокруг в углубления по кромке блюда устанавливались стаканы или фужеры. Или ещё один предмет, не находящий применения в современном мире - полоскательница рта - стало считаться неприличным при всех за столом полоскать рот водой и выплевывать ее в мису и поэтому такие предметы сервировки мы можем в современное время видеть только в музеях или в частных коллекциях..

Также в состав сервиза для завтрака могла входить чаша с крышкой для овсянки. В современной время мы несколько переосмыслили её предназначение, и такие сосуды используются либо как порционные бульонницы, либо как вазочки для конфет.

Сервиз Фельдмаршала Графа Бурхард Кристоф фон Минних

Характерным образцом Мейсенского фарфора, имевшим отношение к России, является Сервиз генерал-фельдмаршала графа Б.-К. Мюнниха - в России он был известен как Христофо́р Анто́нович Ми́них. Часть предметов этого сервиза в современное время хранится в Государственных художественных собраниях Дрездена.

Граф Бурхард Кристоф фон Минних

Миних был вторым вельможей при дворе Анны Иоанновны после Бирона. Сервиз был преподнесен фельдмаршалу в 1741 году за военные заслуги и помощь, оказанную им Саксонскому курфюрсту в деле возврата польской короны.

Изготовление сервиза для фельдмаршала Миниха было начато модельером-скульптором Кендлером параллельно с созданием предметов из Лебединого сервиза графа Брюля, на который уходило много сил и времени именитого мастера. Возможно, именно этим объясняется то, что входившие в фарфоровый ансамбль предметы просто повторили формы изделий, выполненных в 1735 – 1736 годах для знаменитого сервиза графа Сулковского по моделям И. И. Кендлера. Их роспись варьировала популярную манеру «какиэмон» - мелкие индийские цветы окружают крупное изображение герба Миниха.

Двуглавый орел с буквой «М» на груди расположен по центру щита, на котором вокруг орла расположен герб семьи фельдмаршала Миниха в виде монаха, одетого в чёрное, на золотом фоне и белого лебедя на голубом фоне. Красная мантия ниспадает с короны, увенчанной 9 жемчужинами. Главный семейный герб обрамлён двумя щитами, в центре которых на голубом фоне золотом прописана монограмма «М». Из-за щитов выглядывают военные трофеи и флаги. Сам герб окружён цепью и орденом  святого Андрея Первозванного.

Под орденом на голубом фоне написан слоган семьи Миниха на латинском языке 'Obsequio et Candore'  (С доблестью и честью)

Грабовски сервиз

В историю мануфактуры вошел также Грабовски сервиз, датируемый 1741/42 годами создания. Он был создан после знаменитого Лебединого сервиза Кендлера и Эберляйна. Это был первый сервиз, который был расписан тем самым декором с цветами и насекомыми, который в дальнейшем стал считаться одной из визитных карточек мануфактуры. Часто среди покупателей Meissen фарфора можно даже услышать такой обиходный термин – как классический майсенский букет. Такая роспись среди коллекционеров и антикваров называется «Manierblumen».

На оригинальном сервизе Грабовского видны несовершенство красок и деталей росписи – это был явно первый опыт для художников мануфактуры в данной тематике. Цветы пока ещё не повторяют их живые прообразы из природы, много ошибок в изображении насекомых, листов, стеблей и бутонов растений. Зато неповторимый эффект тени, к сожалению, в дальнейшем мы не будем видеть на сервизах с данным типом росписи.

Адам Станислав Грабовский (Adam Stanislaw Grabowski 1698-1766) был Польским епископом, который в 1734 году поддержал курфюрста Саксонии Фридриха Августа – сына Августа Сильного -  в его усилиях стать королем Польши. Грабовски был посланником от Августа III в Рим, где он должен был заручиться поддержкой папы Климента XIII в избрании. После коронации курфюрста Августа III за дипломатические успехи Грабовский был вознагражден несколькими дополнительными должностями и различного рода привилегиями. Кульминацией стало его назначения в 1741 году в качестве епископа Вармии – исторической области на южном побережье Балтийского моря. Он остался верен Августу III, которому в дальнейшем он также предоставил финансовую поддержку во время Семилетней войны.

По данным из сохранившейся чековой книжки Епископа можно судить, что этот сервиз был заказан и оплачивался им самим лично. Это не был дарственный сервиз. Примечательно, что этот сервиз был рассчитан только на 12 персон, что абсолютно не свойственно для той эпохи, когда минимальное количество гостей на званых обедах составляло не меньше 100 персон.

В 2010 году на одном из Лондонских аукционов было представлено 21 поврежденное изделие из малоизвестного нашим современникам сервиза Грабовского. Этот сервиз в свое время принадлежал коллекции дрезденского банкира еврейского происхождения Густаву вон Клемперер (Gustav von Klemperer 1852-1926). Его коллекция была изъята нацистами, перевезена в Дрезденскую Фарфоровую Коллекцию, однако после окончания Второй Мировой Войны, когда Советские войска ступили на землю Дрездена при попытке перевезти предметы сервиза в более безопасное место, большая часть была уничтожена бомбежками американских и британских войск в 1945 году. Остатки сервиза были сохранены в Цвингерском Дворце, а затем переданы родственникам Клемперера, которые продали их на аукционе в Лондоне. Несколько фрагментов сервиза Грабовского продолжают храниться в Дрезденской Галерее, а одна из тарелок представлена в музее в Варшаве.

Значительную роль данный сервиз играет в истории Майсен и ещё по одной причине – он считается предшественником самой известной формы сервизов данного производителя «Neuer Ausschnitt»

Важно заметить, что цветочная роспись на тарелках сервиза на самом деле была немаловажна для Грабовского – она имела сугубо религиозное и символическое значение. Дальнейшее преобразование натуралистического изображения растений и насекомых в росписи сервизов для курфюрста Клемента Августа и для итальянского канцлера Винцензо Фереро уже несло чисто эстетическое наполнение.

Следующие сервизы с цветочным декором

Следующими важными сервизами с цветочным декором после сервиза Грабовского стали сервиз «Bruhl’sche Allerlie» 1743 года создания и «Андреевский сервиз» для императрицы Елизаветы 1745 года, который будет подробно рассмотрен ниже.

Для Брюлевского сервиза специально была приобретена многотомная книга-энциклопедия Johann Wilhelm Weinmann «Phytanoza Iconographica» 1735 года издания именно для того, чтобы изображаемые цветы были достоверными и как можно более приближенными к реальности.

Фрагмент росписи и фарфоровой сетки сервиза «Bruhl’sche Allerlie»

Здесь уже не видно было насекомых и теней. Зато по извилистому краю тарелок пустили линию позолоты вместо коричневой краски, используемой на сервизе Грабовского. И по сей день эта роспись считается одной из самых ценных, сложных и изысканных.

Сервиз Готцковски

Рельефный декор в виде цветочных гирлянд украшает сервиз, который был спроектирован в 1741 году по личному заказу Иоганна Эрнста Готцковски (1710-1775 гг.) - берлинского предпринимателя, который вместе с Августом Сильным разделял страсть к фарфоровому искусству. Им была разработана целая линия модных аксессуаров и ювелирных украшений. Ему даже удалось стать поставщиком Фридриха Великого (1712-1786 гг.) - короля Пруссии с 1740 года.

В то время среди форм сервизов была очень популярна форма с рельефным узором цветов, которая послужила в дальнейшем основой для многих знаменитых сервизов, созданных для высокопоставленных лиц.

Как например, следующий рассматриваемый нами известный сервиз. 

Продолжение читайте во второй части статьи.

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках