Ваза "Зима в Венеции"

В 18 веке Европой овладел занимательный феномен, а именно, вошли в моду образовательные путешествия по Европе, в том числе, через всю Италию. Они стали обязательной составляющей в планах любого уважающего себя обеспеченного молодого человека. Целью такого путешествия было прежде всего культурное развитие и ознакомление с богатым наследством Античности и Ренессанса, Барокко и Классицизма, представленными во всем великолепии в этой удивительной стране. Рим и Неаполь, конечно же, занимали первые места в программах таких путешествий, однако, в скором времени возросла роль и таких центров, как Флоренция и Венеция.

Любые руины, любая церковь, любые дворцы становились местом притяжения туристов.

Такие познавательные путешествия, которые приобрели название «Гранд-тур» становились завершающим этапом в образовании и воспитании молодых людей из аристократических семей. Они совершались в целях изучения географии, обычаев других стран, знакомства с живописью и архитектурой, приобретения жизненного опыта и полезных связей в высшем свете, упрочнения социального статуса и престижа. Молодые аристократы во время путешествий совершенствовали свои знания в иностранных языках, дипломатии и светских манерах. 

Период популярности «Гранд-Туров» знаменателен и другим феноменом. Появилось огромное количество художественных студий, которые специализировались на городских пейзажах и панорамах. В скором времени этот модный тренд среди художников превратился в особый жанр живописного искусства.

Джакомо Гуарди (Giacomo Guardi) был одним из самых известных и важных фигур в этом направлении живописи. Именно его картина 1835 года стала исторической моделью для оформления дизайна этой современной вазы.

Панорамная картина Венеции зимой очень гармонично легла на белоснежную поверхность сложнейшего по технике исполнения сосуда Майсенской мануфактуры. Ваза состоит из двух частей, которые при обжиге изделия очень часто деформируются и раскрываются на стыках. 

На картине изображён вид на Собор Санта-Мария делла Салюте на Гранд-канале Венеции прямо напротив знаменитого Дворца дожей. В современной интерпретации композиция получилась более спокойная по сравнению с достаточно людным и хаотичным сюжетом оригинальной картины. Однако палитру красок художник по фарфору сохранил такой же как у Giacomo Guardi. Морозный голубой сумеречный оттенок краски наносится в первую очередь в качестве основного фонового цвета. Затем главный сюжет городского пейзажа прорисовывается тонкой кисточкой краской оттенка сепии в сочетании с тончайшими линиями чернильным пером и аккуратными мазками кирпичного цвета кистью. Отельные акценты на картине прописаны позолотой. В центральном сюжете картины, представляющем набережную Венеции, присутствует множество белоснежных элементов. При помощи такого светового эффекта художник выделяет эту часть из общей композиции и концентрирует на ней внимание зрителя.

Линия позолоты, обрамляющая картину, завершающим штрихом продолжается и на задней части вазы по нижнему краю, создавая гармоничность образа.