Articles

Несколько простых советов по уходу за фарфоровыми изделиями
Дорогая фарфоровая посуда конечно же требует очень тщательного и заботливого обращения с ней. За фарфором стоит ухаживать и оберегать его, поскольку в зависимости от того, в каком виде он сохранится и будет передаваться по наследству, напрямую зависит его стоимость и значимость в будущие годы.
Юбилей профессора Хайнца Вернера
Профессор Хайнц Вернер (Heinz Werner) более 50 лет проработал на фарфоровой мануфактуре Майсен. Он родился 27 августа 1928 года в городе Косвиг и по праву считается самым важным и значительным мейсенским художником современности. Его жизненный принцип заключается в выражении «Искусство - мой эликсир жизни!».
Мифы о фарфоре и хрустале
Мир людей опасен слухами. Порой слухи настолько стойкие, что они закореняются в головах людей, и их начинают выдавать за истину. В практике нашего Салона, который представляет нескольких производителей изделий из фарфора и хрустального стекла мы слышим такие мифы достаточно часто.
Военная миниатюра в скульптуре
Первые миниатюрные фигурки, изображающие воинов, появились еще в Древнем Египте, Древнем Риме и Греции. Они изготавливались из дерева, камня, бронзы или глины. Их назначение скорее было не игровым, а ритуальным. Маленькие фигурки воинов помещались прямо в гробницы вместе с усопшими.
Твёрдое защитное покрытие лезвия ножей DLC (Diamond-Like Carbon Coating)
Кухонный нож – это аксессуар, предназначенный для обработки пищевых продуктов, при помощи которого выполняют очистку, разделку и нарезку мяса, рыбы, овощей, фруктов и различных гастрономических изделий. Любая уважающая себя компания по производству столовых предметов огромное внимание уделяет изготовлению и совершенствованию ножей.
Хануман
В индуизме только три божества выглядят похожими на животных. Это Ганеша — слоноголовый бог, Гаруда — повелитель птиц и Хануман, про которого мы сейчас и будем говорить.
Вклад Эрнста Августа Лейтерица в развитие Meissen
В 2018 году мануфактура Майсен отмечает 200 лет со дня рождения выдающегося директора фабрики середины 19-ого века и знаменитого скульптора Эрнста Августа Лейтерица, который сильно повлиял на стиль и формат Майсенских изделий своего времени, придав им уникальный вид, особую пластику и необыкновенный шарм.
Фигурка года 2018 мануфактуры LLADRO
Новая фигурка года Lladro предлагает Вам окунуться в удивительный мир детской фантазии. У скульптора-модельера получился очаровательный собирательный образ бабочки, ангела, феи, эльфа, Дюймовочки и в целом детства и всего, что с ним связано. Фигурка отличается невероятной нежностью новых мягких оттенков цвета на матовой поверхности фарфорового изделия.
Символика цветочной живописи на Китайских вазах
Известно, что на Европейских мануфактурах по производству фарфоровых изделий, главное вдохновение скульпторы и художники черпали из форм и росписи восточного фарфорового искусства. Китайские вазы, которые поступали в коллекционные собрания великих царственных особ Европы, стали прототипами для первых фарфоровых изделий Майсенской мануфактуры и до сих пор являются источником вдохновения для современных мастеров Meissen.
Особенности формы Китайской вазы
Китайские вазы, как и все остальные предметы из фарфора, созданные в Китае, всегда воспринимались европейцами как что-то очень экзотическое, загадочное, мистическое и непостижимое. Стать обладателем китайского фарфора мечтал любой богатый европеец, статус которого мгновенно поднимался при обладании таким дальневосточным богатством. Это был символ успеха и достатка. Королевские и княжеские дворы Европы платили золотом за драгоценные вазы.
Ambiente 2018
Международная выставка потребительских товаров Ambiente (Internationale Frankfurter Messe) является центральным событием на европейском рынке посуды и товаров для дома. Проводится она ежегодно с 1949 года. Выставка позволяет увидеть и оценить перспективы развития новых технологий, моды и дизайна, предлагая приобрести новые знакомства, заключить новые контракты и укрепить партнерские связи.
Гравюры, офорты и акватинты
Гравюра – это особый вид графического искусства, где изображение картины или рисунка достигается путём оттиска с клише, предварительно подготовленного гравёром на медной пластине. Сформировался такой вид искусства в период Ренессанса, где-то в конце 14-ого века. Хотя, на самом деле, сам принцип оттиска был известен с древнейших времён. Ксилография или гравюра на дереве использовалась ещё в 6 веке в Древнем Китае.
Подглазурные краски для фарфора
Подглазурные краски - это порошкообразные пигменты или смеси пигментов, в основе которых лежит оксид соответствующего металла с флюсующими добавками. В качестве добавок применяются: полевой шпат, прокаленный кварц, флюс, фарфоровая глазурь и другие материалы, придающие краскам устойчивость при температурном обжиге в печи после нанесения на изделие глазури.
Краски для росписи фарфора
В работе с керамическими материалами самым сложным является роспись фарфоровых изделий.
Стаффаж
В мире живописи часто применяется такое понятие как стаффаж. Нам хотелось уточнить для вас, покупатели и коллекционеры, этот термин, поскольку стаффаж применяется и в живописи по фарфору.
Коллекционирование фарфора
Коллекционирование — это вид человеческой деятельности, который характеризуется собиранием чего-либо (как правило, однородных объектов), имеющего определённую ценность.
Три волхва
К празднику Рождества Христова наш Салон предлагает Вам отличный подарок – это набор трех лимитированных канделябров, модели которых были созданы в 1903 году Эрихом Кляйнхемпелем (Erich Kleinhempel) в типичном для того времени стиле Югендстиля, который актуален и концептуален и по сей день.
Птица Ибис на вазах Майсен
Птица Ибис относится к отряду аистообразных. Внешность ибисов очень контрастная – их тело полностью белое, однако они имеют черную шею и голову, края перьев крыльев и хвоста также окрашены в черный цвет. Самая отличительная черта ибиса – это его изогнутый дугообразный клюв и длинные ноги, как у цапли.
Иоганн Иоахим Кендлер и его эпоха. Часть II
При создании фигур религиозной тематики он опирался на медные гравюры, а для изображений королей и князей-правителей он использовал портреты. Кендлер посвятил большое количество работ статуям на религиозные темы, особенно во времена правления религиозного католика Августа III (1733 – 1763). В результате были выполнены такие важные работы, как образ смерти Св. Франциска Ксаверия (St Francis Xaverius) и Распятие.
Иоганн Иоахим Кендлер и его эпоха. Часть I
Кендлер, Иоганн Иоахим (Johann Joachim Kaendler 15.06.1706-18.05.1775) – является одной из самых выдающихся фигур за всю историю существования немецкой мануфактуры Майсен. За свою жизнь он создал невероятно большое количество работ и проектов. Его таланту и креативности нет равных. Он был дизайнером, скульптором, декоратором, который работал в стиле Рококо и Барокко. Его неисчислимое количество фигур и обеденных сервизов продолжает потрясать, удивлять, завораживать уже на протяжении 300 лет.
Лошадь в скульптурной пластике из фарфора
Образ лошади всегда и всех завораживает своей грациозностью и статью. В языке символов фигура лошади или коня ассоциируется с ощущениями неукротимой свободы, благородства, динамики движения и жизни. Многие клиенты нашего Салона при оформлении интерьера ориентируются на принципы Фэн-Шуя. Наша администрация решила опубликовать некоторую информацию по просьбам наших покупателей относительно символа лошади и коня.
Последствия Национал-Социализма и Второй Мировой Войны для мануфактуры Майсен: 1934-1950 года
Макс Адольф Пфайффер – художественный директор мануфактуры Майсен с 1918 года - был отправлен в отпуск 20 мая 1933 года и, в конце концов уволен национал-социалистами 31 марта 1934 года. Настоящая причина этого неясна, но, возможно, это было вызвано плохими финансовыми показателями, напряженными межличностными отношениями с Паулем Бёрнером или из-за отсутствия приверженности Макса Адольфа новой государственной идеологии.
Последние новости от мануфактуры MEISSEN®
14 июня 2017 года было объявлено о новом составе креативного отдела мануфактуры Майсен. Отто Дрёгслер и Йорг Эрлих подписали контракт с величайшей фарфоровой мануфактурой. Этот знаменитый дизайнерский дуэт с августа 2017 года берёт на себя ответственность в качестве креативных директоров управлять творческим потенциалом, реализовывать и внедрять новые стратегии и поддерживать новые проекты и идеи. Они будут также реализовывать рекламные акции и оформление стендов и витрин в официальных представительствах мануфактуры Майсен по всему миру для визуального представления бренда.
Royal Blossom
В данном дизайне нового сервиза от производителя самого качественного на мировом рынке фарфора мануфактуры Майсен отражена незыблемая любовь к материалу и к изготавливаемому продукту
Югендстиль и Первая Мировая Война в истории Майсенской мануфактуры (1895-1918)
В XX веке был предпринят новый художественный поиск с целью освоения стилевых особенностей своего времени. Уже в конце 19 века академизм был практически сметён немецким вариантом стиля модерн – югендстилем.
Stripes
Декор сервиза Stripes почти 200 лет ожидал своего звездного часа. Все это время эскизы росписи хранились в архивах Майсенской мануфактуры
Новинка среди Майсенских сервизов Noble Blue
Новый декор на новой форме Майсенских сервизов №41 заключает в себе целую историю. Noble Blue это современная интерпретация знаменитого Майсенского декора под названием Луковичный, который отражает более чем 270-летнюю традицию наиболее удачного типа росписи сервизов подглазурной кобальтовой синей краской.
Эпоха Историзма на Майсенской мануфактуре (1850 – 1895)
Экономический рост в Европе продолжался всю вторую половину XIX века, и спрос на бытовой фарфор, особенно с подглазурной живописью, сильно увеличился. Подобно бидермайерскому периоду, эпоха Историзма была отмечена плюрализмом (эклектикой) стилей, в основном тех, которые принесли имидж и престиж мануфактуре Мейсен в прошлое время. После того, как Генрих Гётлиб Кюн (Heinrich Gottlob Kühn (1788-1870) занял пост директора в 1849 году, он продолжил проведение технических реформ (например, при нем появились фильтровальные прессы, мельничные круги, на которых дробился и размельчался каолин) для увеличения прибыли вплоть до своей смерти в 1870 году.
Эпоха Бидермайер на Майсенской мануфактуре  (1814 – 1850)
Период между концом наполеоновских войн в 1815 году и началом ряда революций в Европе, прежде всего в Германии, в 1848 году известны в Центральной Европе как период Бидермайера. Свое название он получил по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт. Под ним он печатал в журналах свои стихи. Слово «bieder» переводится как «простодушный, обывательский», в целом псевдоним, ставший синонимом мещанства, означает «простодушный господин Мейер». Бидермайер возник как естественный отклик на стремление людей к спокойной и упорядоченной жизни после десятилетий революций и войн.
«Обезьяний Оркестр Asprey Edition»
Новое издание знаменитой серии фигурок «Обезьяньего Оркестра» является неожиданным сюрпризом для почитателей MEISSEN. Впервые образцы декоров наследия MEISSEN были применены к фигуркам периода 18-го века. Такая необычная идея пришла в голову Лондонскому дизайнеру дома Asprey London во время посещения Саксонской фарфоровой мануфактуры. Художники MEISSEN работали в тесном сотрудничестве с дизайнером Asprey, в результате которого были отобраны 21 фигурка мартышек из Обезьяньего Оркестра и 21 декор из 6000 возможных вариантов, когда-либо разработанных на мануфактуре. Они представляют собой путешествие во времени сквозь несколько стилистических эпох и более чем 300-летнюю историю Майсенского Фарфора.
Фарфор и политика
Возможно, в современное время дорогая фарфоровая посуда и дарится в качестве свадебного подарка. Однако, как правило, такой сервиз в дальнейшем помещается в соответствующий шкаф и используется в редких торжественных случаях. В Европе семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков фарфоровая посуда имела значение намного более важное, чем просто красиво сервировать праздничный стол - она использовалась для цементирования политических и экономических отношений, демонстрации богатства и хорошего вкуса и в том числе как предметы коллекционирования. Семья Романовых, возможно, были одними из величайших заказчиков фарфора в Европе своего времени.
Глазурование фарфоровых изделий
Глазурование фарфоровых изделий – очень древняя технология. Она так же стара, как и сам фарфор. Самые первые керамические изделия, покрытые глазурью, были датированы 8 веком. Они принадлежали искусству Китая Династии Танг. Не смотря на то, что эта технология такая древняя, она непонятна и неизвестна многим людям.
Символика Майсен
Символ – это своеобразный собирательный итог конкретных человеческих и природных феноменов, представлений и восприятия мира. Порой в одном символе может быть заложено несколько значений. В разных культурах один и тот же символ может означать абсолютно разные вещи в соответствии с особенностями их культурного фона. С течением времени они могут в том числе менять свое семантическое наполнение.
Новый «кошачий» проект Meissen
В рамках нового проекта Meissen, посвящённого теме кошек, представляем Вашему вниманию первого домашнего питомца из фарфора, расписанного как обычно по традициям ручного производства. Модельер Maximilian Hagstotz, работающий над созданием фигурки, имеет невероятный художественный талант. Он является одним из любимых учеников мастер-класса специализированной студии Йорга Даниэльчика.
Meissen на выставке Ambiente 2017
Мануфактура MEISSEN в феврале 2017 года приняла участие на ежегодной Всемирной Ярмарке потребительских товаров во Франкфурте AMBIENTE, где представила новые формы и богатые декоры сервизов для современных любителей фарфоровой посуды.
Фанни Эльслер
Фанни Эльслер – по праву считается самой знаменитой балериной 19-ого века, чьи танцы приводили зрителей в неописуемый восторг. Она танцевала, как вспоминал французский писатель и большой знаток балета Теофиль Готье, «всем телом от кончиков волос до кончиков пальцев». У её ног была вся Европа.
Йорг Даниэльчик (Jörg Danielczyk)
Когда мы начинаем говорить о легендарной мануфактуре Meissen, людям всегда представляется что-то чрезвычайно старинное в комоде у бабушки. Современные скульпторы и художники, работающие в эти дни на мануфактуре, будут активно обсуждаться и оцениваться по прошествии определенного времени. Тогда, например, когда появится новое направление в стиле искусства, когда сменится несколько поколений и появятся ученики современных нам мастеров, их продолжатели, подражатели и, возможно, противники. Как правило, о деятелях искусства современности немного пишут и мало анализируют.
Морские божества и водные мифологические существа
Мануфактура Майсен часто обращалась в своих произведениях к мифологическим персонажам и божествам Античности. Их скульптурные изображения украшали вазы, либо становились главными действующими лицами целых групповых композиций. В основном такие композиционные фигуры брали своё начало в монументальной скульптуре Итальянского Барокко. Сегодня мы бы хотели поговорить о существах, наполнявших морские неизведанные глубины, некоторые из которых были отражены в фарфоре мануфактуры Meissen.
Годовая ложечка 2017 года
Спешим порадовать Вас, что в нашем Салоне уже представлена ложечка наступающего нового 2017 года.
MEISSEN VERNISAGE 2016
15 сентября 2016 года была проведена ежегодная экспозиция лимитированных изделий Майсенской мануфактуры Art Works 2017 года.
Ян Дэвенпорт и его сотрудничество с MEISSEN
Британский художник-абстракционист, Ян Дэвенпорт известный за его смелое использование цвета и нетрадиционный процесс живописи, в 2016 году вручную расписал серию тарелок при арт-мастерской ведущей фарфоровой мануфактуры MEISSEN в поддержку образовательных программ Южной Лондонской Галереи (South London Gallery = SLG).
Абсолютная новинка Meissen в области посуды
Очень многие художники мануфактуры Meissen прошлых столетий и их творческое наследие становятся источником вдохновения для новых дизайнов современного фарфора. Эмиль Пауль Бёрнер, возглавлявший художественный отдел саксонской мануфактуры в 20-ые годы 20-ого века, не стал исключением. Один из мотивов его живописи тыквенный цветок сегодня используется для росписи нового фарфорового сервиза современной формы «Космополитан» в память о культовой личности художника, чьё творчество сильно повлияло на искусство росписи всех последующих поколений.
Арт-Салон на выставке «HouseHold Expo»
В этом году наш Салон снова участвует в выставке «HouseHold Expo». Мы будем представлять огромный ассортимент чешского хрустального стекла ручного производства мануфактуры «АИДА». Выставка будет проходить в Москве с 13 по 15 сентября 2016 года в Выставочном центре «Крокус Экспо». Время работы выставки для посетителей с 10.00 до 18.00.
Новая Команда Управления Государственной Фарфоровой Мануфактуры MEISSEN
Георг Нусдорфер (Georg Nussdorfer) с 12 сентября 2016 года приступает к работе в качестве второго Исполнительного Директора Государственной Фарфоровой Мануфактуры Meissen. Георг Нусдорфер родился недалеко от Зальцбурга. В возрасте своих 45 лет он считается одним их самых выдающихся деятелей в сфере бизнес-менеджмента и высоко зарекомендовавшим себя экспертом в области маркетинга и дистрибуции с огромным международным опытом работы.
Невероятный мир художника Адама Фридриха Левенфинка
В истории Мейсенской мануфактуры значительную роль сыграло имя художника Адама Фридриха фон Левенфинк, который родился в 1714 году. Он слыл непревзойденным мастером в изображении неведомых фантазийных зверей и птиц.
Ваза «Daisy» от Lladro на мастер-классе от ведущих флористов
В период с 30 июня по 7 июля уже несколько раз на территории бутиков Lladro в Валенсии, Барселоне и в Мадриде проходили встречи с ведущими флористами для того, чтобы показать и обучить интересующихся и увлекающихся посетителей мастер-класса искусству оформления цветочных композиций. Ваза стала чудесным источников вдохновения для творческих идей букетов в виде «цветочных причесок» под чутким руководством специалистов.
Японец и японка в чайном домике
Альфред Отто Кёниг (1871-1940), один из ведущих модельеров-скульпторов малоформатных фарфоровых работ в стиле арт-нуво начала 20-ого века, был очарован эстетической красотой и значением чайного обряда с присущими Востоку неторопливостью и спокойствием, которые он и изобразил в фарфоре в рассматриваемой нами композиции.
Участие мануфактуры Херенд на выставке во Франкфурте
С 12 по 16 февраля 2016 года венгерская мануфактура Херенд наряду с другими крупнейшими производителями представляла свои изделия на одном из самых важных ежегодных событий в Германии – на Всемирной Ярмарке потребительских товаров Ambiente 2016, которая проходила во Франкфурте.
Выставка фарфора венгерской  мануфактуры Херенд в Кошице
В Восточно-Словацком Музее в городе Кошице (Словакия) открылась первая в этом году выставка за пределами Венгрии известной европейской мануфактуры Херенд. Выставка призвана продемонстрировать всем любителям, почитателям и коллекционерам художественных произведений Херенд невероятные достижения, новые творческие идеи и непревзойденное мастерство скульпторов и художников мануфактуры, ставшей достоянием Венгрии и Европы в целом.
Коллекция для Японского Дворца
Одной из самых больших гордостей мануфактуры Мейсен является коллекция фарфоровых скульптур животных и птиц в натуральную величину, которая была заказана Августом Сильным для Японского Дворца в Дрездене. Фарфор очень капризный и сложный материал. Крупные изделия такого масштаба практически ни одной мануфактуре изготовить не удаётся и по сей день. Что уж говорить про начало 18-ого века, когда про фарфор и рецептуру красок было известно ещё так мало. Заказ стал определенным вызовом для мастеров мануфактуры. Выполненные фигуры, часть которых мы и сегодня можем видеть на экспозиции в Дрездене, демонстрируют все сложности, с которыми столкнулись мастера в течение производственного процесса и служат неоспоримым доказательством невероятных достижений в работе с фарфором.
Скульптурная композиция «Дуэт» 1737 года
Изображение сцен из светской жизни стало одной из самых важных тем в скульптуре стиля Барокко. Погрузитесь в мир изящества и элегантности.
Почему стоит инвестировать свои средства именно в современный Meissen?
Покупка фарфора самой известной мануфактуры мира Meissen всегда рассматривалась как инвестиция. Изделия из белоснежного фарфора с необыкновенной росписью и потрясающей пластикой именно этого производителя никогда не падают в цене. С каждым годом фарфоровые произведения искусства Майсен дорожают и становятся необыкновенно ценными.
Коллекционеры часто обращаются в антикварные салоны для того, чтобы купить «оригинальные» предметы прошлых столетий. Кто-то основывается на теории того, что современные изделия лишены жизни и аутентичности, и только антикварные изделия можно назвать оригинальными, а кто-то ориентируется только на имя прошлого владельца старинного предмета… Посылы к покупке и коллекционированию фарфоровых изделий у всех разные.
Мы хотели бы попытаться разобраться в подводных камнях антикварного рынка и в целесообразности и преимуществах покупки современного фарфора мануфактуры Мейсен, которая так преданно и верно хранит традиции ручного производства и сохраняет историческое и стилистическое значение каждого своего произведения.
Чжоу Чунья и фарфоровая мануфактура Meissen
Совмещение идей современного искусства с традиционными технологиями фарфорового искусства стало для мануфактуры Майсен очень важным посылом для развития ещё со времен начала 20-ого века, когда на мануфактуру приглашались малоизвестные художники и скульпторы, которые получали призвание именно благодаря их сотрудничеству с Майсен. Работа с фарфором позволяла им открыть новые стороны собственного творчества и своего таланта. В 2016 году Meissen пригласила известного китайского художника Чжоу Чунья для совместной работы.
Аксессуары и функциональные предметы из фарфора
Так повелось, что чем миниатюрнее вещь, тем больше интереса она вызывает.​ Завораживает прежде всего, как возможно сделать руками столь маленький предмет. Кроме этого привлекательным становится то, что такие безделушки легко спрятать в карман, носить с собой. Некоторыми из них модно было украсить или сопроводить в качестве аксессуара любой наряд. И как правило, все они имели, какую-нибудь определенную практическую функцию. Шкатулки, корбочки для хранения всякой мелочевки, табакерки, курительные трубки, кольца и серьги, письменные принадлежности. Фарфор мануфактуры Meissen в своё время стал идеальным материалом для изготовления всех этих необходимых в жизни светского общества предметов. Он позволял выразить характер их владельцов, их вкус, образ жизни и мировоззрение. Такие фарфоровые безделушки изготалвивались в основном на заказ в личное пользование или на подарок по какому-либо важному случаю.
Ming Dragon
Vases from the Ming dynasty are precious because in the first place they comply entirely with the highest quality standards of porcelain: the blue color and the clear, thin and transparent material. The perfection of the forms and the unique beauty of the painting made these creations unique.
Swan set
The Swan Service, decorated with baroque relief patterns is considered one of the most famous vintage dining services. It was created in 1737 for Count Heinrich von Bruhl. n 1742, this service received its beautiful name by which it is still known today, and since then this service has only been made on request.
Monkey Orchestra
Johann Joachim Kaendler used the story of a trainer, who after great difficulty was able to present a band of monkeys to the audience. These monkeys were behaved like humans, played musical instruments, and were dressed up in beautiful coats and clothes that were fashionable at that time. However, this deception was uncovered and the 'artists' showed who they really were. This story was written by the famous Saxon satirist Gottlieb Wilhelm Rabener (1713-1771) in the year 1745.
Meissen mantle clocks of the 18th century
The porcelain clocks from the Meissen manufactory provide you with unique moments to enjoy the sense of time, which flows seamlessly into minutes of unforgettable delight, admiration, fun. Meissen porcelain clock manufactory provide you with unique moments to enjoy the sense of time, which flows seamlessly into an unforgettable minutes of delight, admiration, fun. These watches are designed not only to simply decorate the house, but also help to grasp the nature of time in allegorical images, significantly expanding its concept.
Clock with two putti
As with many creations of Scheurich, this clock was not immediately conceived in porcelain. The famous painter and sculptor started making sketches of figures of children in large quantities already before 1915. The first version of this clock was made in bronze in 1916, although the order of the owner of the magazine "German art and scenery", who obtained the drawings of the sculptor, provided the production to be in porcelain.
The good mother
"The Good Mother" is a very interesting piece of work of the Meissen manufactory in Rococo-style, which takes us back to the fine art of the 18th century, and especially to the pictures of Johann Eleazar Zeissig, a famous German artist. Schenau was his nickname, which he invented himself after the city where he was born.
This figure represents an allegory of Asia, one of the continents. Since ancient times, the Old World was divided into three continents: Asia, Africa and Europe. The southern transatlantic continent, discovered by the Portuguese in the first decade of the 16th century (1500-1502), become known as The New World or as America.
Throughout his professional career, Paul Scheurich turned to the subject of time. He actually creates the feeling that next to the clock dial he set figurines that seem to try to stop time, frozen in the languid and relaxing stay. This watch "Hunter with dog" is no exception: we see a gorgeous lady who is resting her elbows on the imposingly round sphere hours after hunting and strokes her dog. Time becomes a subservient concept; it can be stopped.
Rules of dining etiquette
Remember the famous movie "Pretty Woman" with Richard Gere and Julia Roberts. I think many of us remember the business lunch episode in the restaurant, where one of the lead characters in the movie is confronted for the first time in her life with the concept of dining etiquette, and is completely confused about the different knifes and forks and when and how to use them. Remember her bewilderment when a dish she had not even finishes was removed from the table. No matter how it was funny in the movie, in reality, not everyone would like to be in this situation being totally unfamiliar with the culture of table manners and a certain symbolic language in a formal setting.
The history of forks
A fork is a table utensil, which consists of a handle and several narrow tines. Nowadays, it is very difficult to imagine any meal with a fork. Before, however, spoon and knife were the main tools for eating. For cutting something in smaller pieces, two knifes were used: one for cutting and one for putting the food to the mouth.
Empress Elisabeth on horseback
Kaendler took portraitist Georg Christoph Grooth’s 1743 painting “Portrait of Elisabeth Petrovna on a horse with a black boy” which now adorns the Tretyakov Gallery as a basis for the figure. Elizabeth's reign can be characterized by two important factors: abolition of death penalty and a relatively peaceful reign, as there were almost no wars under the rule of Elisabeth.
1
The tailor on a goat
Just like any royal, Elector of Saxony Augustus had a huge number of people at his service. At his court, he also had his personal tailor, who received special honor for his excellent work. He commissioned the sculptor Johann Joachim Kaendler sculptor to manufacture a caricature figure in large size in porcelain, which had to portray a goat with on the royal tailor sitting on top of it.
Childhood dreams by Meissen
Looking at this collection of childhood memories of Julius Konrad Hentschel, you will plunge back into the world of your childhood. You may even get a different look at your own children. For sure, you will give your child at least one smile more.
Rooster - a symbol of the dawn and vigilance
With his special bright beauty, pomp and pride, the rooster attracts the attention of any person. The image of this bird takes a leading position in many different kinds of art. Thanks to the brightness of colors and his proud posture, his portrayal becomes very advantageous. However, one should not only try to explain this attention to the rooster solely on the basis of his external characteristics.
Clock
The theme of time is widely used in the works of sculptors at the Meissen manufactory. Clocks, as an integral part of any interior decoration, as a necessary attribute of comfort at home, are presented in a wide assortment of the porcelain wealth of the factory. You can find wall and table clocks, decorated with flowers, birds or cupids.
The Map Trader
This charming young map seller belongs to the Meissen porcelain collection of the "Paris peddlers." The merchant is dressed according to the 18th century western European fashion in a French long coat, tight trousers and a bright contrasting vest. The travelling seller wears a large wooden box with drawers for paints and brushes on his back.
Bagpiper
The bagpipe is an ancient wind instrument, which is a bag made of thin, soft skin, which on the one hand is fixed to tube with holes to play melodies, and on the other to a short tube for blowing air. Historical evidence stipulates that bagpipes were used in Rome as early as the first century AD, because the infamous Emperor Nero allegedly played this instrument. As the bagpipe was brought to the British Isles by the Romans, Scotland is mistakenly called the birthplace of bagpipes.
Eusebius
Eusebius is one of the figurines of Paul Scheurich's collection dedicated to Sergei Diaghilev's 'Ballets Russes'. The sculptor took Mikhail Fokina's "Carnival" based on the musical work of Robert Schumann as a basis. Eusebius is not a central character in the work of the choreographer.
Malabar
Only very little was known about such people like the Malabar in the 18th century. They were mentioned in only a few guidebooks of that time. Some theories suggest that the name of this nation comes from the Malayam word ‘mala’ meaning ‘hill’ and the Persian ‘bar’ meaning ‘kingdom’. (Malayam is one of the languages spoken in southwestern India.) A special feature of the Malabar people living on the Malabar coast, historically the southwestern area of the Indian subcontinent, was their extraordinary musicality.
Malabarin
Only very little was known about such people like the Malabar in the 18th century. They were mentioned in only a few guidebooks of that time. Some theories suggest that the name of this nation comes from the Malayam word ‘mala’ meaning ‘hill’ and the Persian ‘bar’ meaning ‘kingdom’. (Malayam is one of the languages spoken in southwestern India.) A special feature of the Malabar people living on the Malabar coast, historically the southwestern area of the Indian subcontinent, was their extraordinary musicality.
Pierrot
The clever, quirky but often eccentric Pedrolino from the Italian commedia dell'arte actually served as a prototype for Pierrot. In the early 19th century, the French redefined the image of Pedrolino and created Pierrot, the image of an unfortunate rejected lover, of an unfortunate companion and of the rival of Harlequin. He was an emotionally thin and extremely vulnerable character. The person playing the character of Pierrot always performed unmasked. It is believed that the servant Pierrot used to be a miller before, who was dressed white clothes and who always had flour in his face and painted tears. Therefore, he did not need a mask.
Kokeshi
The traditional Kokeshi mascots are considered to be very popular souvenirs from the amazing and unique country of the sun Japan. In total, there are 11 different ones. The Spanish masters of the Lladro porcelain factory released three of the central Kokeshi figures in 2013.
Le Menina from Lladro's Utopia collection
Menina is a Portuguese term used for the women who were taken at the service of a queen or as a nanny for the royal sons and daughters.
The Kiss
The Lladro porcelain manufactory produced this sculpture for the 150th anniversary of the unrivaled Austrian artist Gustav Klimt (1862-1918). This piece of work impresses through the accuracy of the sculptor, who was able to keep the idea, mood, shape, color palette, emotions, strength of feelings expressed by the painter on his eponymous canvas in the first decade of the 20th century.
«Commedia dellArte»
The Commedia dell'Arte is one of the main collections of the Meissen manufacture. The figurines in masks shine in perfection and humor and the dynamics of their moves was transferred into sculptures by great artists, using bright colors and fine details. Treat yourself to the charm of the Italian Commedia dell’Arte, surprisingly accurately crafted by masters of their craft.
The Chocolate Girl
This figurine was created on the basis of the famous painting “The Chocolate Girl” (La Belle Chocolatière) by the Swiss 18th century painter Jean-Etienne Liotard (1702-1789). It was painted in 1744 to early 1745 in Vienna and is kept in the Old Masters Picture Gallery (Gemäldegalerie Alte Meister) in Dresden.