Статьи

Твёрдое защитное покрытие лезвия ножей DLC (Diamond-Like Carbon Coating)
Кухонный нож – это аксессуар, предназначенный для обработки пищевых продуктов, при помощи которого выполняют очистку, разделку и нарезку мяса, рыбы, овощей, фруктов и различных гастрономических изделий. Любая уважающая себя компания по производству столовых предметов огромное внимание уделяет изготовлению и совершенствованию ножей.
Хануман
В индуизме только три божества выглядят похожими на животных. Это Ганеша — слоноголовый бог, Гаруда — повелитель птиц и Хануман, про которого мы сейчас и будем говорить.
Вклад Эрнста Августа Лейтерица в развитие Meissen
В 2018 году мануфактура Майсен отмечает 200 лет со дня рождения выдающегося директора фабрики середины 19-ого века и знаменитого скульптора Эрнста Августа Лейтерица, который сильно повлиял на стиль и формат Майсенских изделий своего времени, придав им уникальный вид, особую пластику и необыкновенный шарм.
Символика цветочной живописи на Китайских вазах
Известно, что на Европейских мануфактурах по производству фарфоровых изделий, главное вдохновение скульпторы и художники черпали из форм и росписи восточного фарфорового искусства. Китайские вазы, которые поступали в коллекционные собрания великих царственных особ Европы, стали прототипами для первых фарфоровых изделий Майсенской мануфактуры и до сих пор являются источником вдохновения для современных мастеров Meissen.
Особенности формы Китайской вазы
Китайские вазы, как и все остальные предметы из фарфора, созданные в Китае, всегда воспринимались европейцами как что-то очень экзотическое, загадочное, мистическое и непостижимое. Стать обладателем китайского фарфора мечтал любой богатый европеец, статус которого мгновенно поднимался при обладании таким дальневосточным богатством. Это был символ успеха и достатка. Королевские и княжеские дворы Европы платили золотом за драгоценные вазы.
Гравюры, офорты и акватинты
Гравюра – это особый вид графического искусства, где изображение картины или рисунка достигается путём оттиска с клише, предварительно подготовленного гравёром на медной пластине. Сформировался такой вид искусства в период Ренессанса, где-то в конце 14-ого века. Хотя, на самом деле, сам принцип оттиска был известен с древнейших времён. Ксилография или гравюра на дереве использовалась ещё в 6 веке в Древнем Китае.
Подглазурные краски для фарфора
Подглазурные краски - это порошкообразные пигменты или смеси пигментов, в основе которых лежит оксид соответствующего металла с флюсующими добавками. В качестве добавок применяются: полевой шпат, прокаленный кварц, флюс, фарфоровая глазурь и другие материалы, придающие краскам устойчивость при температурном обжиге в печи после нанесения на изделие глазури.
Краски для росписи фарфора
В работе с керамическими материалами самым сложным является роспись фарфоровых изделий.
Стаффаж
В мире живописи часто применяется такое понятие как стаффаж. Нам хотелось уточнить для вас, покупатели и коллекционеры, этот термин, поскольку стаффаж применяется и в живописи по фарфору.
Коллекционирование фарфора
Коллекционирование — это вид человеческой деятельности, который характеризуется собиранием чего-либо (как правило, однородных объектов), имеющего определённую ценность.
Три волхва
К празднику Рождества Христова наш Салон предлагает Вам отличный подарок – это набор трех лимитированных канделябров, модели которых были созданы в 1903 году Эрихом Кляйнхемпелем (Erich Kleinhempel) в типичном для того времени стиле Югендстиля, который актуален и концептуален и по сей день.
Иоганн Иоахим Кендлер и его эпоха. Часть II
При создании фигур религиозной тематики он опирался на медные гравюры, а для изображений королей и князей-правителей он использовал портреты. Кендлер посвятил большое количество работ статуям на религиозные темы, особенно во времена правления религиозного католика Августа III (1733 – 1763). В результате были выполнены такие важные работы, как образ смерти Св. Франциска Ксаверия (St Francis Xaverius) и Распятие.
Иоганн Иоахим Кендлер и его эпоха. Часть I
Кендлер, Иоганн Иоахим (Johann Joachim Kaendler 15.06.1706-18.05.1775) – является одной из самых выдающихся фигур за всю историю существования немецкой мануфактуры Майсен. За свою жизнь он создал невероятно большое количество работ и проектов. Его таланту и креативности нет равных. Он был дизайнером, скульптором, декоратором, который работал в стиле Рококо и Барокко. Его неисчислимое количество фигур и обеденных сервизов продолжает потрясать, удивлять, завораживать уже на протяжении 300 лет.
Лошадь в скульптурной пластике из фарфора
Образ лошади всегда и всех завораживает своей грациозностью и статью. В языке символов фигура лошади или коня ассоциируется с ощущениями неукротимой свободы, благородства, динамики движения и жизни. Многие клиенты нашего Салона при оформлении интерьера ориентируются на принципы Фэн-Шуя. Наша администрация решила опубликовать некоторую информацию по просьбам наших покупателей относительно символа лошади и коня.
Последствия Национал-Социализма и Второй Мировой Войны для мануфактуры Майсен: 1934-1950 года
Макс Адольф Пфайффер – художественный директор мануфактуры Майсен с 1918 года - был отправлен в отпуск 20 мая 1933 года и, в конце концов уволен национал-социалистами 31 марта 1934 года. Настоящая причина этого неясна, но, возможно, это было вызвано плохими финансовыми показателями, напряженными межличностными отношениями с Паулем Бёрнером или из-за отсутствия приверженности Макса Адольфа новой государственной идеологии.
Новинка среди Майсенских сервизов Royal Blossom
В данном дизайне нового сервиза от производителя самого качественного на мировом рынке фарфора мануфактуры Майсен отражена незыблемая любовь к материалу и к изготавливаемому продукту
Югендстиль и Первая Мировая Война в истории Майсенской мануфактуры (1895-1918)
В XX веке был предпринят новый художественный поиск с целью освоения стилевых особенностей своего времени. Уже в конце 19 века академизм был практически сметён немецким вариантом стиля модерн – югендстилем.
Новинка среди Майсенских сервизов Stripes - Элегантность в простых линиях
Декор сервиза Stripes почти 200 лет ожидал своего звездного часа. Все это время эскизы росписи хранились в архивах Майсенской мануфактуры
Новинка среди Майсенских сервизов Noble Blue
Новый декор на новой форме Майсенских сервизов №41 заключает в себе целую историю. Noble Blue это современная интерпретация знаменитого Майсенского декора под названием Луковичный, который отражает более чем 270-летнюю традицию наиболее удачного типа росписи сервизов подглазурной кобальтовой синей краской.
Эпоха Историзма на Майсенской мануфактуре (1850 – 1895)
Экономический рост в Европе продолжался всю вторую половину XIX века, и спрос на бытовой фарфор, особенно с подглазурной живописью, сильно увеличился. Подобно бидермайерскому периоду, эпоха Историзма была отмечена плюрализмом (эклектикой) стилей, в основном тех, которые принесли имидж и престиж мануфактуре Мейсен в прошлое время. После того, как Генрих Гётлиб Кюн (Heinrich Gottlob Kühn (1788-1870) занял пост директора в 1849 году, он продолжил проведение технических реформ (например, при нем появились фильтровальные прессы, мельничные круги, на которых дробился и размельчался каолин) для увеличения прибыли вплоть до своей смерти в 1870 году.
Эпоха Бидермайер на Майсенской мануфактуре  (1814 – 1850)
Период между концом наполеоновских войн в 1815 году и началом ряда революций в Европе, прежде всего в Германии, в 1848 году известны в Центральной Европе как период Бидермайера. Свое название он получил по псевдониму «Готлиб Бидермейер», который взял себе немецкий поэт Людвиг Эйхродт. Под ним он печатал в журналах свои стихи. Слово «bieder» переводится как «простодушный, обывательский», в целом псевдоним, ставший синонимом мещанства, означает «простодушный господин Мейер». Бидермайер возник как естественный отклик на стремление людей к спокойной и упорядоченной жизни после десятилетий революций и войн.
Фарфор и политика
Возможно, в современное время дорогая фарфоровая посуда и дарится в качестве свадебного подарка. Однако, как правило, такой сервиз в дальнейшем помещается в соответствующий шкаф и используется в редких торжественных случаях. В Европе семнадцатого, восемнадцатого и девятнадцатого веков фарфоровая посуда имела значение намного более важное, чем просто красиво сервировать праздничный стол - она использовалась для цементирования политических и экономических отношений, демонстрации богатства и хорошего вкуса и в том числе как предметы коллекционирования. Семья Романовых, возможно, были одними из величайших заказчиков фарфора в Европе своего времени.
Глазурование фарфоровых изделий
Глазурование фарфоровых изделий – очень древняя технология. Она так же стара, как и сам фарфор. Самые первые керамические изделия, покрытые глазурью, были датированы 8 веком. Они принадлежали искусству Китая Династии Танг. Не смотря на то, что эта технология такая древняя, она непонятна и неизвестна многим людям.
Символика Майсен
Символ – это своеобразный собирательный итог конкретных человеческих и природных феноменов, представлений и восприятия мира. Порой в одном символе может быть заложено несколько значений. В разных культурах один и тот же символ может означать абсолютно разные вещи в соответствии с особенностями их культурного фона. С течением времени они могут в том числе менять свое семантическое наполнение.
Meissen на выставке Ambiente 2017
Мануфактура MEISSEN в феврале 2017 года приняла участие на ежегодной Всемирной Ярмарке потребительских товаров во Франкфурте AMBIENTE, где представила новые формы и богатые декоры сервизов для современных любителей фарфоровой посуды.
Фанни Эльслер
Фанни Эльслер – по праву считается самой знаменитой балериной 19-ого века, чьи танцы приводили зрителей в неописуемый восторг. Она танцевала, как вспоминал французский писатель и большой знаток балета Теофиль Готье, «всем телом от кончиков волос до кончиков пальцев». У её ног была вся Европа.
Йорг Даниэльчик (Jörg Danielczyk)
Когда мы начинаем говорить о легендарной мануфактуре Meissen, людям всегда представляется что-то чрезвычайно старинное в комоде у бабушки. Современные скульпторы и художники, работающие в эти дни на мануфактуре, будут активно обсуждаться и оцениваться по прошествии определенного времени. Тогда, например, когда появится новое направление в стиле искусства, когда сменится несколько поколений и появятся ученики современных нам мастеров, их продолжатели, подражатели и, возможно, противники. Как правило, о деятелях искусства современности немного пишут и мало анализируют.
Морские божества и водные мифологические существа
Мануфактура Майсен часто обращалась в своих произведениях к мифологическим персонажам и божествам Античности. Их скульптурные изображения украшали вазы, либо становились главными действующими лицами целых групповых композиций. В основном такие композиционные фигуры брали своё начало в монументальной скульптуре Итальянского Барокко. Сегодня мы бы хотели поговорить о существах, наполнявших морские неизведанные глубины, некоторые из которых были отражены в фарфоре мануфактуры Meissen.
Абсолютная новинка Meissen в области посуды
Очень многие художники мануфактуры Meissen прошлых столетий и их творческое наследие становятся источником вдохновения для новых дизайнов современного фарфора. Эмиль Пауль Бёрнер, возглавлявший художественный отдел саксонской мануфактуры в 20-ые годы 20-ого века, не стал исключением. Один из мотивов его живописи тыквенный цветок сегодня используется для росписи нового фарфорового сервиза современной формы «Космополитан» в память о культовой личности художника, чьё творчество сильно повлияло на искусство росписи всех последующих поколений.
Невероятный мир художника Адама Фридриха Левенфинка
В истории Мейсенской мануфактуры значительную роль сыграло имя художника Адама Фридриха фон Левенфинк, который родился в 1714 году. Он слыл непревзойденным мастером в изображении неведомых фантазийных зверей и птиц.
Японец и японка в чайном домике
Альфред Отто Кёниг (1871-1940), один из ведущих модельеров-скульпторов малоформатных фарфоровых работ в стиле арт-нуво начала 20-ого века, был очарован эстетической красотой и значением чайного обряда с присущими Востоку неторопливостью и спокойствием, которые он и изобразил в фарфоре в рассматриваемой нами композиции.
Коллекция для Японского Дворца
Одной из самых больших гордостей мануфактуры Мейсен является коллекция фарфоровых скульптур животных и птиц в натуральную величину, которая была заказана Августом Сильным для Японского Дворца в Дрездене. Фарфор очень капризный и сложный материал. Крупные изделия такого масштаба практически ни одной мануфактуре изготовить не удаётся и по сей день. Что уж говорить про начало 18-ого века, когда про фарфор и рецептуру красок было известно ещё так мало. Заказ стал определенным вызовом для мастеров мануфактуры. Выполненные фигуры, часть которых мы и сегодня можем видеть на экспозиции в Дрездене, демонстрируют все сложности, с которыми столкнулись мастера в течение производственного процесса и служат неоспоримым доказательством невероятных достижений в работе с фарфором.
Скульптурная композиция «Любовная пара» 1744 года
Известно, что скульптор Кендлер практически в каждой своей фигурной композиции из фарфора изображал какую-нибудь известную личность. Однако не во всех случаях сохранились данные относительно его задумки и прообраза для фигур.
Скульптурная композиция «Дуэт» 1737 года
Изображение сцен из светской жизни стало одной из самых важных тем в скульптуре стиля Барокко. Погрузитесь в мир изящества и элегантности.
Почему стоит инвестировать свои средства именно в современный Meissen?
Покупка фарфора самой известной мануфактуры мира Meissen всегда рассматривалась как инвестиция. Изделия из белоснежного фарфора с необыкновенной росписью и потрясающей пластикой именно этого производителя никогда не падают в цене. С каждым годом фарфоровые произведения искусства Майсен дорожают и становятся необыкновенно ценными.
Коллекционеры часто обращаются в антикварные салоны для того, чтобы купить «оригинальные» предметы прошлых столетий. Кто-то основывается на теории того, что современные изделия лишены жизни и аутентичности, и только антикварные изделия можно назвать оригинальными, а кто-то ориентируется только на имя прошлого владельца старинного предмета… Посылы к покупке и коллекционированию фарфоровых изделий у всех разные.
Мы хотели бы попытаться разобраться в подводных камнях антикварного рынка и в целесообразности и преимуществах покупки современного фарфора мануфактуры Мейсен, которая так преданно и верно хранит традиции ручного производства и сохраняет историческое и стилистическое значение каждого своего произведения.
Аксессуары и функциональные предметы из фарфора
Так повелось, что чем миниатюрнее вещь, тем больше интереса она вызывает.​ Завораживает прежде всего, как возможно сделать руками столь маленький предмет. Кроме этого привлекательным становится то, что такие безделушки легко спрятать в карман, носить с собой. Некоторыми из них модно было украсить или сопроводить в качестве аксессуара любой наряд. И как правило, все они имели, какую-нибудь определенную практическую функцию. Шкатулки, корбочки для хранения всякой мелочевки, табакерки, курительные трубки, кольца и серьги, письменные принадлежности. Фарфор мануфактуры Meissen в своё время стал идеальным материалом для изготовления всех этих необходимых в жизни светского общества предметов. Он позволял выразить характер их владельцов, их вкус, образ жизни и мировоззрение. Такие фарфоровые безделушки изготалвивались в основном на заказ в личное пользование или на подарок по какому-либо важному случаю.
Истории самых знаменитых сервизов 18-ого века мануфактуры Meissen. Часть II
История сервизов, созданных мануфактурой Meissen для российского императорского двора, тоже очень богата. Сохранившиеся предметы самых известных из них можно найти в современное время в коллекциях Эрмитажа и Екатерининского дворца в Царском селе. Предлагаем Вам рассмотреть некоторые из них.
Истории самых знаменитых сервизов 18-ого века мануфактуры Meissen. Часть I
Фарфоровые сервизы необходимы для семейных традиций больших застолий. Они становятся фаворитами на деловых встречах, обогащают званые вечера и деловые встречи. Сервизы настолько прочно вошли в наш быт, что уже невозможно себе представить жизнь без фарфоровой посуды. Именно по этой причине спрос на фарфоровые сервизы был всегда высоким и остается таковым и по сей день. Чтобы ежедневный процесс чаепитий, обедов, праздничных застолий доставлял Вам истинное удовольствие, мануфактура Майсен предлагает своим покупателям уже на протяжении более 300 лет настоящее богатство неисчислимых вариантов сервизов с их бесподобным оформлением с росписью ручной работы. В 18 веке мастерами было создано много различных форм и декоров, которые радовали не одно поколение императорских семей, а сейчас могут украсить и Ваш праздничный стол.
Мы решили рассказать Вам о самых известных сервизах 18-ого века фарфоровой мануфактуры Meissen.
Бог богатства, веселья и достатка Хотэй
Фарфоровая мануфактура Испании «Lladro» очень часто обращается в своих произведениях к восточным культурам и образам, которые часто используются в таком распространенном в последнее время направлении, как Фэн-Шуй. Ведь фарфоровые статуэтки в таком случае станут не только украшением помещения, вложением средства в качественный фарфор ручной работы, но и принесет определенную положительную энергию в дом. Начните смотреть на мир более оптимистично вместе с фигуркой Хотэя или Смеющегося Будды, заказав её на страничках нашего сайта. Подарите себе или Вашим близким счастье и удачу, которые несут в себе образ и атрибуты этого божества.
Meissen на выставке Ambiente 2016
С 12 по 16 февраля 2016 года MEISSEN присутствовала на одном из самых важных ежегодных событий в Германии – на Всемирной Ярмарке потребительских товаров Ambiente 2016, которая проходила во Франкфурте. Мануфактура представила свои произведения искусства, которые в очередной раз доказали её главенствующее положение среди самых основных люксусных брендов мира.
Серия фигур Шонхайта «Пять чувств»
Обращение к различным аллегориям скульпторов 18-ого века очень часто наблюдается в изделиях знаменитой фарфоровой фабрики Meissen. Часто такие аллегории исполнялись на заказ русской императрицы Екатерины Второй, которая очень любила эту тему именно в фарфоровом исполнении. Коллекция мануфактуры Meissen «Пять чувств» 1722 года была разработана скульптором Иоганном Карлом Шонхайтом (Johann Carl Schonheit 1730-1805). Она представляет собой аллегорические композиции, отражающие основные органы чувств человека. Эта тема является традиционной аллегорией изобразительного и скульптурного искусства.
Чайники в форме Курицы и Петуха
Известно, что саксонская фарфоровая мануфактура Meissen брала своё вдохновение на первых порах из восточного фарфора с его особыми формами и росписями. Многое увиденное на китайском и японском фарфоре создало определённое представление о странах, откуда он был привезён. Художники никогда не бывали в этих экзотических странах и многое из образа жизни, культуры этих народов, домысливали в своём воображении.
Коломбина из Комедии Дель Арте
Коломбина – пердставляет собой влюблённую служанку (Inamorata) при хозяине Панталоне или Доктора. Кроме этого она помогает и своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые зачастую сами к ней неравнодушны. Таким образом Коломбина является основным участником интриги действия северного варианта театра – Венецианского.
Пальяччо (Пальяццо) из комедии Дель-Арте
Пальяччо является одним из героев Комедии Дель Арте, которые представляют своеобразный любовный треугольник – Арлекин-Коломбина-Пальяччо. Он считается прототипом Педролино, а в дальнейшем очень знаменитого героя, прошедшего сквозь столетия и дошедшего до сегодняшнего дня - Пьеро. Имя Пальяччо происходит от слова, которое в переводе означает «pagliacci» «клоуны, шуты». Скорее всего именно из него получилось слово в русском лексиконе – «паяц».
Херендский фарфор
История Мануфактуры Herend берет свое начало в 1826. Она находится в 130 км от Будапешта в прекрасной венгерской деревушке Херенд, которая расположена на склоне живописных баконьских гор недалеко от Балатона – самого большого озера Центральной Европы. Её население составляет около 3.500 человек и половина из них занята в производственном процессе современной фарфоровой мануфактуры.
Гнага (Ньяга) из Комедии Дель Арте
Героиня Гнага или Ньяга из итальянского импровизированного площадного театра «Комедии Дель Арте» представляет большой интерес. Её имя происходит от итальянского слова «gnau», что означает «мяу». Актёр, который носит маску Гнаги (кота), должен был голосом, напоминающим мяуканье кошки, выговаривать провоцирующие непристойности, а своими жестами, вихляющими движениями и мимикой напоминать повадки и поведение своенравного кота.
«Четыре времени суток» и «Терраса Графа фон Брюля»
В 1870 году на мануфактуре Майсен по моделям Йоханнеса Шиллинга выпустили фарфоровые аллегорические композиции, символизирующие четыре времени суток - Утро, Полдень, Вечер и Ночь. Эти невероятной красоты аллегории повторяли бронзовые скульптуры, установленные на величественной лестнице "Террасы Брюля".
Ваза Готтфрида Земпера
Готфрид Земпер (1803-1879) является выдающимся немецким архитектором и теоретиком искусства середины 19-ого века – периода эклектизма. Его самыми знаменитыми сооружениями считаются здание Оперы и Картинной Галереи в Дрездене.
Крыло Феникса
Для современного скульптора Йорга Даниэльчика крылья стали особой тематикой в фигуральной пластике. Он рассматривает крыло отдельно от их физического контекста, поскольку считает, что именно в своей обособленности оно являет собой всю экспрессию и эстетическую суть, рождает определённые символические и ассоциативные связи.
Дань памяти Людовику XIV
Абсолютный монарх Людовик XIV (1638-1715) известен своей любовью к искусству. Он стал своего рода символом роскоши и образцом подражания для всей европейской аристократии. Во времена его 54-летнего правления культура Франции процветала как никогда. Царствование Людовика называют Великим Веком. Франция стала крупной культурной, политически и экономически сильной и мощной, державой.
Коллекция И.И.Кендлера «12 апостолов» 1775 года
Первые большие фигуры святых Апостолов начали изготавливаться на мануфактуре Майсен Иоганном Йоахимом Кендлером в 1731 году. Предполагалось, что эти 3 огромные фигуры Симона, Павла и Петра должны были украсить часовню Японского дворца Августа Сильного. Размер их должен был составлять больше одного метра и, к сожалению, все они не смогли выдержать процесс обжига. Только фигура Петра 1735 года выпуска высотой 115 см вышла из печки целой.
Тарталья из коллекции комедии Дель-Арте
Имя данного персонажа происходит от итальянского глагола «tartagliare» – «заикаться». Поэтому основным качеством Тартальи является его заикающаяся манера говорить. Первое упоминание о персонаже Тарталья в комедии относится приблизительно к 1610 году. Поскольку Тарталья герой именно южной комедии масок, говорил он на неаполитанском диалекте. В некоторых постановках по происхождению Тарталья был родом из Испании и очень плохо говорил на итальянском языке.
Панталоне из коллекции комедии Дель-Арте
Панталоне - одна из самых известных и постоянных венецианских масок, без которых не обходилось ни одно представление. Образ Панталоне, представленный в фигурке из серии «Комедия Дель-Арте», создан в 1744 году скульпторами фарфоровой мануфактуры Meissen Иоганном Кендлером и Питером Райнике на основе гравюр Жака Калло.
Хрустальное стекло Аида
Существует расхожее мнение о том, что стекло и хрусталь – это одно и то же. Только хрусталь выше по качеству. Хрусталь ничего общего со стеклом не имеет и их не целесообразно сравнивать. Хрусталь – это природный камень, который стоит очень дорого уже сам по себе, а его обработка соответственно ещё дороже. В структуре такого материала часто могут встречаться незначительные пузырики воздуха природного происхождения и внутренние микротрещины, которые ни в коем случае не умаляют его ценность, а наоборот только свидетельствуют о его природном происхождении, а значит о его дороговизне.
Кубок Клеменса Августа
На этом великолепном кубке мы наблюдаем сцену, которая действительно происходила 27 октября 1739 года. Во время охоты, курфюрст и архиепископ Кёльнский Клеменс Август Баварский (1700-1761 гг) стал свидетелем курьезного происшествия: собачья стая, возбужденная погоней за оленем, загнала его на крышу хлева, где он и был пойман. Клеменс Август пожелал увековечить эту сцену.
Скакуны Алхимист, Биргхан и Гранде в портретных скульптурах Эмериха Омэ
Скакун Alchimist – гнедой жеребец чистокровной английской породы – потомок линии Дарк Рональда. У многих спортсменов конного вида спорта сложилось мнение, что если он будет сидеть на лошади линии Дарк Рональда, то непремнно станет чемпионом. Но несмотря на то, что линия Дарк Рональда имела колоссальный успех в Англии и многих других странах, наибольший успех выпал на долю Германии. Линии Дарк Рональда более 90 лет и она до сих пор активно развивается. Трудно встретить отличную лошадь в Германии, у которой нет в родословной потомков Дарк Рональда.
Ковьелло из коллекции комедии Дель-Арте
Ковьелло - первый дзанни среди неаполитанских масок комедии Дель-Арте. Этот персонаж является южным вариантом Бригеллы – дзанни венецианских масок уличного комедийного театра.
Образ Арлекино из комедии Дель-Арте
Арлекин – второй дзанни богатого старика Панталоне. Одного из главных героев итальянской комедии Дель-Арте как только не называют – паяц, шут, клоун. Давайте к нему присмотримся по-внимательнее.
Бригелла из коллекции комедии Дель-Арте
Бригелла – это персонаж Комедии Дель-Арте, который был, как правило, партнёром Арлекина. Его называли первым дзанни – слугой, более жестоким и пронырливым, чем Арлекин. От так же был родом из Бергамо и приехал в Венецию в поисках лучшей жизни.
Пульчинелла из коллекции комедии Дель-Арте
Пульчинелла – южная неаполитанская маска комедии Дель-Арте второго дзанни (слуги), которая сформировалась и появилась в театральных уличных представлениях в последние десятилетия 16-ого века. Образ Пульчинеллы демонстрировал собой типичного представителя неаполитанского крестьянского населения со всеми его характерными чертами.
Макс Адольф Пфайффер и его заслуги перед мануфактурой Meissen
Будучи по профессии обычным машиностроительным инженером, Макс Адольф Пфайффер безумно любил искусство и сумел на этой любви построить целый мир и привлечь талантливейших людей к своей собственной мастерской по производству и продаже фарфора.
Бёттгеровский фарфор
Коричнево-красный фарфор с логотипом Böttgersteinzeug был запатентован в начале 20-ого века. Это название включает в себя 3 важных понятия, из которых складывается значимость такого фарфора в истории мануфактуры Meissen. Во-первых, «Böttger» относит нас к имени того человека, который в 1708 году впервые открыл такой материал, как красный фарфор – Иоганн Фридрих Бёттгер. Во-вторых, «stein» определяет главную характеристику материала – его каменную твёрдость, которая отличает его от керамики. И наконец, в-третьих, «zeug» обозначает весь ассортимент, который может быть изготовлен в процессе работы с этим материалом, то есть вазы, посуду и настоящие произведения фигурального искусства.
Амуры, Купидоны, Ангелы в творчестве мануфактуры Meissen
Обращение к различным аллегориям скульпторов 18-ого века очень часто наблюдается в изделиях знаменитой фарфоровой фабрики Meissen. Часто такие аллегории исполнялись на заказ русской императрицы Екатерины Второй, которая очень любила эту тему именно в фарфоровом исполнении.
Вилли Мюнх-Кхе (1885-1960)
В 1913 году в Лейпциге проходила международная выставка искусства. На ней было представлено 28 работ Вилли Мюнх-Кхе из 95 изделий, представлявших Майсеновскую мануфактуру. Именно тогда стало заметно, что Meissen - это что-то абсолютно новое, что мануфактура полна новых идей, талантливых скульпторов и художников. Повторение старых работ было только частью их производства. Появление большой палитры подглазурных красок, комбинирование разных технологий – все это сделало работы Вилли Мюнх-Кхе живыми, насыщенными, с огромным чувством динамики и энергии, стремящейся в будущее фарфоровой пластики.
Август Гауль (1869-1921)
Творчество Августа Гауля интересно тем, что ему всегда удавалось увидеть мощь зверя, его внутреннюю силу, напряжение в движении. Во многом этому таланту поспособствовали постоянные наблюдения за поведением животных в зоопарке, в котором скульптор проводил огромное количество времени и зарисовывал все мельчайшие детали зверей.
Фигурка 2015 года
В 2014 году мануфактура Meissen открыла новый проект под названием «Фигурка года». В этом 2015 году в продолжение детской тематики в качестве коллекционной фигурки года выступает ещё одна скульптурная композиция «Девочка с соломенной шляпой» того же скульптора.
C. Bechstein Sterling Grand Piano
Вниманию искушённых почитателей серебряных изделий немецкой мануфактуры Robbe&Berking представляется новый проект 2015 года, как результат её сотрудничества с таким великим производителем роялей высшего класса как Carl Bechstein. Оба имени представляют уже на протяжении полутора веков ведущие мануфактуры в своей области и осуществляют самые изысканные пожелания своих заказчиков. Одинаковые идеалы, одинаковые ценности, совершенные принципы ручного производства позволили им воплотить их общую заветную мечту.
Эмиль Бернер (1888-1970)
Многообразные возможности применения фарфора, открытые и частично использующиеся уже в 18-ом веке, в руках Эмиля Бёрнера приобрели новую жизнь и новую силу. Именно ему 20-ый век обязан в рождении огромного количества новых форм сосудов и ваз, плакеток, медалей и монет. Именно он начал использовать в скульптурах и для различных рельефных изображений открытый заново бёттгеровский фарфор.
Макс Эссер (1885-1945)
Макс Эссер является одним из крупнейших немецких художников-анималистов 20 века. Скульптор родился 16 мая 1885 года в городке Барт в Германии (земля Мекленбург — Передняя Померания). С 1900 по 1903 Макс Эссер учился в различных мастерских скульптуры в Берлине. Он также посещал вечерние классы декоративно-прикладного искусства Берлинского Королевского музея и Берлинской Академии Художеств. С 1904 до 1914 года его патронировал и обучал искусству анималистической пластики профессор Август Гауль, который сам являлся непревзойденным мастером в данном стиле скульптурной работы.
Ювелирные украшения Meissen
В соответствии с высокими стандартами качества новое ювелирное направление фарфоровой мануфактуры Meissen Joaillerie обладает особой элегантностью и шикарным стилем, необыкновенной чувственностью и неповторимой женственностью. Изделия ориентированы на современные требования неординарности и эффектности. Им нет аналогов в мире. Ни одна ювелирная компания не сможет предложить Вам такой роскоши, богатства и оригинальности.
Индийские цветы
Стилизованный цветочный декор «Индийские цветы» появился в Европе в начале XVIII века. Однако его истоки кроются в японском стиле росписи фарфора Kakiemon намного более раннего периода, а именно 1660-1700 годов. Такое название стиль взял от фамилии гончара Сакаида Какиемон. Он работал в мастерских „Арита“ в селении с одноимённым названием на третьем по величине острове Японии Кюсю, расположенном на юге-западе страны.
Владимир Каневский
Стиль Каневского называется обманкой – задачей такого стиля является ввести зрителя в заблуждение, создать у зрителя псевдоощущение, желание дотронуться до изображаемого предмета, заставить принять изображаемое за реальность. Задачей Владимира Каневского стало создать такие цветы, чтобы проходя мимо них, в воображении родился запах, сопровождающий конкретный цветок.
Коллекционер
Когда речь заходит о современном Meissen – прежде всего начинают говорить о произведениях Питера Штранга. В его творчестве отразилась вся современная пластика фарфора. Как и все фигуры этого выдающегося скульптора, «Коллекционер» относит нас к очень интересной истории, связанной с реальной личностью.
Крис Антеманн
Идея АртКампуса в рамках новых коммерческих линий мануфактуры Meissen заключается в том, что к сотрудничеству привлекаются талантливые дизайнеры, скульпторы, модельеры, которых приглашают на мануфактуру в разработанные специально для них творческие мастерские, где для них представлены все необходимые для работы вспомогательные средства: оборудование, материалы и помощь мастеров-экспертов.
«Саксония» – статуя Свободы Саксонии
На выставке 18 октября 2014 года, которая прошла на мануфактуре Meissen была представлена уникальная статуя из фарфора. Она считается вершиной фарфорового искусства, которое сумели воплотить в реальность мастера старейшей известнейшей фабрики Meissen.
Новое направление Meissen
В 2008 года в сфере производства фарфора наметился большой кризис. Несмотря на это, Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen получила награду за вклад в культуру Европы за 2008 год. Принял награду Доктор Hannes Walter, возглавлявший мануфактуру с 1991 года. Награда способствовала признанию роли марки фарфора Meissen. Многие же фабрики не смогли пережить мировой экономический кризис, выстоять и справиться с ним.
Клейма Meissen
Все работы мануфактуры Meissen на основании имеют специальные знаки, которые несут в себе определенную информацию об изделии. Многие считают, что эти знаки гарантированно защищают изделия от копирования и подделок. К сожалению, 100-процентной уверенности в подлинности того или иного предмета они не дают. На протяжении 300-летней истории существования мануфактуры эти знаки претерпевали некоторые изменения, какие-то добавлялись, какие-то изымались, но всегда они служили цели защитить торговый бренд от подделок. Подлинность изделий на основании только знаков никогда не может быть однозначной. Только сама мануфактура после тщательной экспертизы может датировать и подтвердить подлинность изделия.
Роспись «Дракон Мин» (Ming Dragon)
Китайские вазы династии Мин ценились прежде всего за то, что они полностью соответствовали критериям качественного фарфора: голубого оттенка, звонкий, тонкий и прозрачный материал. Совершенство формы и неповторимая красота рисунка делали эти произведения неповторимыми.
«Лебединый сервиз»
«Лебединый сервиз», декорированный рельефными узорами в стиле барокко, считается одним из самых известных старинных столовых сервизов. Впервые он был создан в 1737 году для графа Генриха фон Брюля. В 1742 году сервиз получил своё красивое название, известное по сей день, и в дальнейшем сервизы на лебединую тему делались исключительно на заказ.
Вазы из охотничьего замка Августа Сильного
Все вазы, созданные для сына Августа Сильного, очень полно демонстрируют непревзойдённое мастерство саксонской мануфактуры. Сочетание тончайшей ручной росписи, пластики, позолоты, совершенства линий и классической формы.
Парижские разносчики
Культура уличных торговцев берёт своё начало в древней Греции. И в современное время зазывалы и бродячие продавцы не извелись. С тех самых пор тема зазывал и торговцев привлекала внимание и находила отражение во всех областях искусства. И художники и драматурги и скульпторы были увлечены их образами, их яркими и броскими нарядами, которые привлекали взгляд, заманивали и завлекали прохожих. Фигуры уличных торговцев становились главными персонажами для пьес, картин, рисунков и фарфоровых скульптур.
Непревзойдённое качество серебра Robbe&Berking
Столовое серебро всегда считалось показателем состоятельности хозяев. Его ценили, коллекционировали и передавали по наследству. До сих пор серебро ассоциируется с чем-то аристократическим, изысканным, демонстрирующим тонкий безупречный вкус хозяина и его стабильное финансовое положение.
Обезьяний оркестр (Monkey Orchestra)
Согласно второй версии Иоганн Иоахим Кендлер воспользовался при создании «Обезьяньего оркестра» историей о дрессировщике, который после огромных трудов представил на обозрение публики свой оркестр из обезьян, обученных им человеческим жестам, позам, игре на музыкальных инструментах, наряженных в модные камзолы и башмаки по моде того времени. Но обман раскрылся и «артисты» показали, кто они на самом деле. Эта история была описана известным саксонским сатириком Готлибом Вильгельмом Рабенером (Gottlieb Wilhelm Rabener 1714-1771 гг) в 1745 году.
Коллекция «Мейссеновские мастера»
В 1919 году скульптор Карл Теодор Айхлер (Karl Theodor Eichler) создал коллекцию фигурок памяти каждодневному труду работников мануфактуры Meissen. Она была задумана автором к 200-летнему юбилею после смерти великого алхимика, создавшего формулу европейского твёрдого фарфора в 1708 году, Иоганна Фридриха Бёттгера.
Луковичный декор фарфора Meissen
Фарфор с подглазурной синей росписью впервые появился в 1420 году и стал очень популярным и известным во времена правления китайского императора Канси (конец 17-начало 18 веков) Еще при Августе Сильном на мануфактуре Meissen пытались найти идеальный синий цвет краски, который лучше всего должен был выигрышно подчеркнуть белоснежный майсоновский фарфор.
Ганеш (Ганеша)
Ганеш - индусский бог мудрости и благополучия с человеческим телом, но с головой слона и одним бивнем. Ганеш является сыном Шивы и Парвати. Версий рождения Ганеши очень много. По одной из легенд он был вылеплен из смеси шафрана и глины, по другой версии Парвати получила сына в дар от бога Вишну.
Королевские шуты
Фигуру Йозефа Фрёлиха необыкновенно часто можно наблюдать в искусстве разных жанров. Его морщинистое лицо, нахмуренные брови, короткий нос и низко опущенные уголки губ, остроконечная шляпа с большущими полями, скорее всего, знакомы многим. На полотнах картин, на гравюрах, в статуэтках из фарфора, из слоновой кости – отовсюду над нами усмехается это колоритное лицо.
Период Марколини (1774-1814 гг.)
В истории фарфоровой мануфактуры Meissen он связан с именем графа Камилло Марколини Феретти (1739-1814 гг.), который был другом детства, пажом курфюрста Фридриха Августа III, затем премьер-министром королевства Саксонии. Его считали знаменитым деятелем искусств своего времени. С 1774 года он становится директором фарфоровой мануфактуры и академии художеств при ней, стремясь на протяжении всей своей деятельности возродить и сохранить позиции Meissen на должном уровне.
Индийский носорог
В 18-ом веке была мода на всё необычное и экзотическое. Большой интерес вызывала восточная и китайская культуры. Но ещё одним объектом интереса в Европе были диковинные иноземные животные. Носорог долгое время воспринимался как животное чудовищное, некрасивое. Его внешний облик никак не вписывался в ренессансные представления о красоте и изысканности.
Пауль Шойрих (1883-1945 гг.)
Немецкий живописец, гравёр, скульптор, график – это только небольшая часть достижений Пауля Шойриха за его сложную творческую жизнь. Его вклад в историю мануфактуры Meissen считается бесценным. Его называют Кендлером 20-ого века, поскольку со времён Кендлера Шойрих стал лучшим скульптором пластического фарфора. Благодаря именно работам Шойриха Meissen снова занял достойное лидирующее положение среди производителей фарфора. Его эксклюзивные фигуры пользуются успехом и большой популярностью у коллекционеров всего мира.
Турок на носороге
Перед нами ещё одна шедевральная работа лучшего скульптора мануфактуры Meissen Йоханна Йоахима Кендлера. Она входит в особую арабскую серию.
Сервировочные предметы
Столовых предметов по всему миру существует огромное количество. Они различаются по формам, дизайну, структуре, размерам. Robbe & Berking придерживается всегда классических форм в их совершенстве. Важную роль в сервировке блюд играют вспомогательные предметы специального назначения. Robbe & Berking предлагает вашему вниманию огромный ассортимент серебряных предметов, которые облегчают и украшают любую трапезу.
«B» И «X» формы фарфора Meissen
В формах фарфора Meissen под названием «B» и «X» нетрудно увидеть творение эпохи эклектизма. В истории искусства - это период между сороковыми и девяностыми годами 19-ого века. В дизайне фарфоровых изделий этого периода сочетаются элементы различных стилей: византийское, романское, готическое искусство, стили Возрождения, рококо и барокко.
«Хороший отец»
Данная фарфоровая композиция, также как и известная работа «Хорошая мать», была создана в особый период творческой деятельности Meissen, который назывался период Марколини (ссылка) Граф Камилло Марколини с 1764 года был директором Мейссеновской фарфоровой мануфактуры, а с 1780 года директором академии художеств и директором художественной галереи Курфюрста Августа.
Каминные часы Meissen середины 18-го века
Фарфоровые часы мануфактуры Meissen предоставляют вам уникальные моменты насладиться чувством времени, которое незаметно протекает в минуты незабываемого восторга, любования, приятного времяпрепровождения. Эти часы призваны не только просто украсить дом, обстановку комнаты, но и помочь постичь всю природу времени в аллегорических образах, значительно расширяющих понятие времени.
Часы с двумя Путти
Как и многие изделия Шойриха, эти часы не были сразу задуманы в фарфоре. Зарисовки фигур детей знаменитый художник и скульптор начал делать в большом количестве ещё до 1915 года. Первоначально данные часы были выполнены в бронзе в 1916-ом году (иллюстрация 30), хотя заказ владельца журнала «Немецкое искусство и декорации», к которому попали рисунки скульптора, предусматривал их изготовление именно в фарфоре.
«Хорошая мать» (The good mother)
«Хорошая мама» — очень интересное произведение мануфактуры Meissen в стиле рококо, которое относит нас снова к изобразительному искусству 18-ого века, а именно к картинам Иоганна Элеазара Цайссиг, Шенау (Johann Eleazar Zeissig, Schenau) - знаменитого немецкого художника.
Аллегория «Азия» (ASIA)
Эта фигура представляет собой аллегорическое изображение Азии – одного из четырёх континентов, одной из четырёх частей света. С древних времён Старым Светом называли три континента - Азию, Африку и Европу. Новым Светом стали называть южный заатлантический материк, открытый португальцами в первое десятилетие 16-го века (1500-1502 гг.) – Америку.
Часы «Охотница с собакой»
Пауль Шойрих на протяжении всего своего творчества неоднократно обращался к теме времени. При чём создаётся ощущение, будто он специально рядом с циферблатом часов в композиции устанавливает фигурки, которые словно пытаются остановить время, застыв в процессе томного и безмятежного отдыха. Данные часы «Охотница с собакой» не стали исключением – мы видим шикарную даму, которая отдыхает, вальяжно облокотившись о круглую сферу часов, после охоты и поглаживает своего пса. Время становится подвластным понятием, его можно остановить.
Правила столового этикета
Вспомните знаменитый фильм «Красотка» с Ричардом Гиром и Джулией Робертс. Думаю, многие помнят эпизод деловой встречи в ресторане, на котором героиня фильма впервые встретилась с таким понятием, как столовый этикет, запутавшись в вилках и ножах и способе их применения. Вспомните её недоумение, когда блюдо, которое она не успела ещё доесть, было убрано со стола. Как бы это ни было смешно в фильме, в реальности не каждый хотел бы оказаться в такой ситуации будучи совершенно не знакомым с культурой поведения за столом и определённым знаковым языком в официальной обстановке.
История вилки
Вилка – это столовый предмет, который состоит из рукоятки (ручки) и нескольких узких зубцов. В настоящее время очень сложно представить себе какую-либо трапезу без вилки. А раньше основными столовыми предметами для потребления пищи были ложка и нож.
История ложки
Ложка появилась на свет намного раньше вилки. Что-то подобное ложкам по форме стали использовать для потребления жидкой и полужидкой пищи ещё в III веке до нашей эры. Первые предметы, похожие на ложки, изготовлялись из обожжённой глины. По форме это был круглый черпак с ручкой. В дальнейшем их стали производить из кости, рогов животных, дерева, камня, ореховой скорлупы, морских раковин, костей рыб. В общем-то всё, что напоминало форму черпачка, могло пойти в качестве материала или основы для ложки.
Столовые ножи
История ножа является из всех столовых приборов самой длинной. Первые следы появления ножей относятся к периоду эпохи палеолита, первого исторического периода каменного века. Изначально его использовали для охоты, его брали с собой на войну, его применяли в разных видах работы, в том числе и в потреблении пищи.
Для гурманов
Назвать себя гурманом достаточно просто. А вот чтобы на самом деле стать гурманом, необходимо знать достаточно много об этикете еды и научиться есть не ради насыщения, а ради вкуса и удовольствия от предлагаемых изысканных явств. Гурманы – это «поэты пищи». Для них важен вкус, запах, обстановка обеда, посуда и приборы, которые облегчают дегустацию сложных гурманских блюд. Они едят не спеша, наслаждаясь каждым кусочком. Именно для того, чтобы этот процесс был приятным и изысканным, Robbe & Berking предлагает для истинного гурмана огромный ассортимент инструментов, превращающих потребление пищи в потрясающий праздник вкуса.
Фридрих Вильгельм фон Зейдлиц
Очень многие художники часто обращались в образу этого выдающегося исторического деятеля. Пол Шойрих – известный скульптор и художник фарфоровой мануфактуры Meissen начала 20-ого века, который любил военную тематику, тоже не обошёл вниманием фигуру Фридриха Вильгельма фон Зейдлица.
Императрица Елизавета Петровна на коне
За основу фигуры Елизаветы Кендлер взял копию картины 1743 года портретиста Георга Христофа Гроота «Портрет Елизаветы Петровны на коне с арапчонком», которая сейчас украшает Третьяковскую Галерею. Правление Елизаветы отличается двумя важными факторами - отменой человеческой казни и относительно мирным царствованием, при Елизавете практически не было войн.
Музы
С Древне-греческого слово «муза» переводятся как «мыслящие». Классическими музами считаются 9 дочерей бога Зевса и титаниды, богини памяти Мнемосины – покровительницы наук, искусства и поэзии. Родились музы у подножия Олимпа. Их сердца чисты и девственны. Музы – это источник всего чистого и возвышенного в состоянии человека, поэтому внимание к ним было так велико на протяжении всей истории человечества. Музы неотделимы от упорядоченности и гармонии олимпийского мира. Их предводителем был Аполлон, как покровитель искусств, бог гармонии и божественного порядка.
Архивариус Линдхарст
Архивариус Линдхарст – тайный советник и королевский хранитель старых манускриптов, который одновременно обладал силой волшебника. В воображении избранных необычных одарённых людей он построил утопическое романтическое царство поэзии, которое он назвал Атлантида. Там он стал властителем Саламандром – повелителем огненных духов, а его 3 дочери стали золотисто-зелёными змейками.
Пагода
Пагоды у Meissen – это фигурки женского и мужского пола китайского болванчика, изображающего улыбающегося Будду. Руки и голова данных скульптур закреплены металлическими стержнями, которые вставлены в корпус фарфорового изделия. Такая конструкция позволяет рукам и голове постоянно покачиваться при любом прикосновении к фигурке.
Мюнхгаузен
Мало кто знает, что Мюнхгаузен – это реальная историческая личность, немецкий барон, являющийся потомком древнего рода. (иллюстрация) Его полное имя Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен. Он никогда не записывал свои истории, но поговаривали, что Мюнхгаузен обладал невероятным даром рассказчика, буйной фантазией и весёлым нравом, который умел привлечь внимание любого человека.
Петрушка
Скульптура Пауля Шойриха из балета «Петрушка» отражает новые эстетические ориентиры, открывшиеся в начале 20-го века. Сам интерес художника к балетным постановкам Михаила Фокина можно считать данью веяниям новой эпохи - стремлению ко всему новому, яркому и неожиданному. 18 лет спустя после премьеры в Европе балета «Петрушка» Шойрих нашёл свои старые зарисовки к увиденному представлению и решил их воплотить в скульптуре.
Эстрэлла
Эстрэлла не является центральной фигурой «Карнавала», однако её фигура не может быть не отмеченной. Про Роберта Шумана и его сочинение всегда говорили, что оно является автобиографичным, и в образе непосредственно Эстрэллы он изобразил свою первую любовь – Эрнестину фон Фрикен.
Арлекин и Коломбина
Эта изумительная экспрессивная скульптурная группа входит в серию фигур «Русский балет» Meissen, посвящённую Дягилевским Русским сезонам в Европе. В основу коллекции скульптор Пауль Шойрих взял постановку Михаила Фокина «Карнавал».
Киарина
Киарина – одна из фигур из коллекции Пауля Шойриха, посвящённой Дягилевскому Русскому балету. В образе Киарины композитор «Карнавала» Роберт Шуман изобразил свою жену Клару Вик. Робкая, скромная, сентиментальная, обворожительная, любящая романтичного мечтательного Эвсевия, который пылко ухаживает за ней, а она одаривает его цветком и тут же застенчиво исчезает.
Портной на козле
Как и любая королевская особа, курфюрст Саксонский Август Сильный имел в своём услужении огромное количество людей. В том числе при его дворе работал его личный портной, который находился в особом почёте за свою отменную работу. Скульптор Йоханн Йоахим Кендлер по заказу изготовил в фарфоре карикатурную фигуру большого размера, которая изображала козла и сидящего на нём верхом курфюрстского портного
Детские мечты Meissen
Взглянув на эту коллекцию детских воспоминаний Юлия Конрада Хентшиля (Julius Konrad Hentschel), вы окунётесь в мир вашего детства. Вы возможно, даже по-другому посмотрите на своих собственных детей. Уж точно вы подарите своему ребёнку как минимум на одну улыбку больше.
Петух – символ рассвета и бдительности
Петух привлекает внимание любого человека своей особой яркой красотой, пышностью и гордостью. В разных видах искусства образ этой птицы занимает одно из ведущих положений. Его типаж благодаря яркости окраса и гордой осанки становится очень выигрышным. Но не стоит внимание к петуху объяснять только его внешними характеристиками.
ДОКТОР (Il Dottore) из коллекции комедии Дель-Арте
ДОКТОР (Il Dottore) – является одним из образов Итальянской сатирической комедии Дель Арте. Часто этот персонаж имел имена Доктор Баландзоне, Доктор Грациано. Доктор представляет собой классическую маску северного Венецианского уличного театра. Это престарелый персонаж, обычно отец одного из Любовников (Inamorati).
Часы «Путто с флейтой» (Clock «Putto With Flute»)
Тема времени широко использована в творчестве скульпторов мануфактуры Meissen. Часы, как неотъемлемый элемент декорирования любого дома, необходимый атрибут домашнего уюта, представлен в ассортименте фарфорового богатства фабрики. Вы можете найти часы настенные, настольные, окружённые цветами, птицами или амурами.
Рождение европейского твёрдого фарфора
История европейского фарфора обязана именно Meissen, когда в 1710 году был открыт секрет изготовления твёрдого фарфора, который прославил мануфактуру на весь мир на долгие века.
«Белое золото»
Со времени изобретения европейского фарфора в начале 18 века он стоил на вес золота. Существуют даже упоминания, что осколки фарфора оправляли в золото подобно драгоценным камням. Фарфор хранили издавна в сокровищницах и часто называли «белым золотом». В чем же секрет и такая ценность фарфора?
ТВЁРДЫЙ и БИСКВИТНЫЙ, МЯГКИЙ и КОСТЯНОЙ ФАРФОР
Немецкая мануфактура Meissen в Саксонии стала открывателем нового на то время «твёрдого» фарфора. Твёрдый фарфор иногда называют «настоящим» фарфором. Он содержит в своём составе намного больше каолина и кварца. Твёрдый фарфор обладает большей механической прочностью, плотностью и химической стойкостью. В связи с большим наличием в составе фарфоровой массы каолиновых глин, их плавление требует более высокой температуры обжига.
Фарфор фаянс керамика – можно ли их различить?
Керамика — это обожжённая глина. Фарфор, фаянс — это материалы тонкой керамики, используемые для лепки посуды и скульптур. К видам керамики относят прежде всего майолику, полуфаянс, фаянс, опак и фарфор. Основным составляющим элементом изделий из вышеперечисленных материалов является глина каолин. Мы определим самые важные отличия наиболее популярных видов керамических изделий из фаянса и из фарфора.
Продавец карт (MAP TRADER)
Этот очаровательный молодой продавец карт принадлежит к серии фигур фарфоровой мануфактуры Meissen "Парижские разносчики". Торговец одет по западноевропейкой моде 18 века в длинный французский кафтан, узкие брюки-бриджи и яркий контрастный жилет. За спиной у путешествующего продавца висит большая деревянная коробка с ящичками для красок и кисточек, а левой рукой он придерживает овальный футляр для чертёжных инструментов. Поверх ящика лежит свёрток с его личными вещами, прикреплённый ремнём. В левой руке продавец держит свёрнутую в рулон карту.
Волынщик (BAGPIPER)
Волынка – древний язычковый духовой инструмент, представляющий собой мешок из тонкой, мягкой кожи, в который с одной стороны вделана игровая мелодическая трубка чантер с отверстиями, а с другой – короткий патрубок для вдувания воздуха. Исторические свидетельства гласят о том, что первые волынки относятся к Риму первого века нашей эры — на волынке играл небезызвестный император Нерон. На Британские острова завезли волынку как известно римляне, поэтому именно Шотландию ошибочно называют родиной волынок.
Дягилевский русский балет Пауля Шойриха
В 20-ом столетии на фабрике Meissen появился новый молодой художник Пауль Шойрих (Paul Scheurich). Нередко его называли «вторым Кендлером». По веянию эпохи он стремился ко всему новому, яркому и неожиданному. Шойрих в своём творчестве не раз обращался к теме оперы, балета и танцев. В 1910 году в Берлине проходили гастроли нашумевшего уже тогда Дягилевского русского балета с постановкой Михаила Фокина на музыку Шумана «Карнавал» по мотивам комедии Дель Арте. Именно на это время приходится новая волна интереса к уличному театру Италии благодаря русским художникам и артистам.
Эвсевий (EUSEBIUS)
ЭВСЕВИЙ – одна из фигур из коллекции Пауля Шойриха, посвящённой Дягилевскому Русскому балету. В основу коллекции скульптор взял постановку Михаила Фокина «Карнавал» по мотивам музыкального произведения Роберта Шумана. Эвсевий не является центральным героем постановки балетмейстера. Однако у композитора Роберта Шумана этот герой олицетворял одну из сторон мировосприятия самого автора.
Малабар (MALABAR)
В 18 веке о таком народе, как Малабар, было известно совсем немного. Он упоминался всего в нескольких путеводителях того времени. По некоторым теориям предполагалось, что название данной народности произошло от малаяламского слова Mala (холм) (малаяламский язык – один из подвидов индийского языка, распространённого на юго-западе Индии) и персидского Bar (королевство). Особой чертой народа Малабар, проживающего на Малабарском берегу - исторической юго-западной территории Индийского полуострова - являлась необыкновенная музыкальность.
Малабарка (MALABARIN)
В 18 веке о таком народе, как Малабар, было известно совсем немного. Он упоминался всего в нескольких путеводителях того времени. По некоторым теориям предполагалось, что название данной народности произошло от малаяламского слова Mala (холм) (малаяламский язык – один из подвидов индийского языка, распространённого на юго-западе Индии) и персидского Bar (королевство). Особой чертой народа Малабар, проживающего на Малабарском берегу - исторической юго-западной территории Индийского полуострова - являлась необыкновенная музыкальность.
Пьеро (PIERROT)
Прототипом Пьеро был Педролино из итальянской комедии Дель Арте — ловкий изворотливый, но часто попадающий впросак чудак. Французы в начале 19-ого века переосмыслили образ Педролино и создали Пьеро, образ несчастного отвергнутого влюблённого, неудачливого спутника и соперника Арлекина. Это был душевно тонкий и чрезвычайно ранимый персонаж. Исполнитель Пьеро всегда выступал без маски. Считается, что слуга Пьеро был в прошлом мельником в белых одеждах и с лицом вечно обсыпанном мукой и нарисованными слезами. Соответственно в маске он не нуждался.
Японские куклы КОКЕШИ (KOKESHI)
Традиционные куклы-талисманы КОКЕШИ считаются очень популярными сувенирами из удивительной и неповторимой страны солнца Японии. Всего их существует 11 видов. Испанские мастера фарфоровой фабрики Lladro в 2013 году выпустили 3 центральных фигуры Кокеши.
«Петер Шлемилль» (PETER SCHLEMIHL)
ПЕТЕР ШЛЕМИЛЛЬ – герой романтической сказки, которую написал в 1814 году франко-немецкий поэт, писатель и естествоиспытатель Адельберт фон Шамиссо (1781-1838 гг.) Герой сказки – бедный молодой человек. Вечно слыл растяпой и неудачником. Однажды, он заключил сделку с одним незнакомцем – за кошелёк, который пополнялся сам собой монетами, он продал свою тень.
Дягилевский балет
Рубеж 19-20-ого веков в культуре был отмечен отказом от реализма, который был так свойственен веку 19-ому. Представители различных видов искусства начинают страстно увлекаться поиском новизны. Расширяются рамки видения мира, начинается поиск новых способов и средств самовыражения в различных видах искусства – поэзии, скульптуре, живописи, в том числе и в танце. Выдающимся представителем данной эпохи стал и Сергей Павлович Дягилев, который в 1911 году 20-ого века основал новую балетную компанию. В своё время он считался великим просветителем русской художественной культуры за рубежом, в частности, в Европейских странах. В отличие от Петра Первого, который в эпоху своего правления пытался взрастить западную культуру на российской почве, Дягилев успешно осуществил перенос русского искусства на запад.
«Похищение Европы»
Тема древнегреческого мифа о похищении Европы Зевсом волновала многих художников, поэтов и скульпторов. Валентин Серов, Рафаэль, Тициан, Рембрандт и многие другие на своих полотнах запечатлели этот сюжет. Фарфоровая мануфактура Meissen также не обошла вниманием такой богатый образ со значимой смысловой и эмоциональной нагрузкой.
Лебединая тематика
В фольклоре, легендах и сказках лебедь становится воплощением мудрости и необычайной волшебной силы. Всем известно множество легенд об образе Девы-лебедя, которая владеет чудодейственными молодильными яблоками и живой водой и несёт в себе силу и тайну бессмертия. Сюжет брака с лебедем или превращение в лебедя наводит нас на русскую сказку о Царевне-Лебеде. Фарфоровая мануфактура ЛЛадро использовала этот мотив для создания своих работ с потрясающей объёмной росписью крыльев и шеи Царевны-Лебедя.
Значимость серебра в жизни человека
Столовое серебро всегда считалось показателем состоятельности хозяев. Его ценили, коллекциониравали и передавали по наследству. До сих пор серебро ассоциируется с чем-то аристократическим, изысканным, демонстрирующим тонкий безупречный вкус хозяина и его стабильное финансовое положение. Неслучайно существует такое давнее понятие, как “фамильное серебро”. Один из самых больших серебряных сервизов принадлежал знаменитому фавориту Екатерины Второй графу Григорию Орлову. В этот сервиз входило 3274 предмета, выполненных в одном стиле, с общим весом примерно в 2 тонны.
Мария «Иммакулата»
Данная работа Кендлера демонстрирует своим зрителям незабываемый и сложный образ Девы Марии. Иммакулата в переводе с латинского означает “непорочная”. Считается, что Дева Мария была зачата от обычных родителей Анны и Иоакима, но на неё не перешёл первородный грех. МАРИЯ «ИММАКУЛАТА» стала произведением искусства, а не просто выражением религиозной тематики. Фигура стала символом красоты, побеждающей дьявола в виде дракона.
Ложечки года (Annual Spoon)
В 1969 году Robbe & Berking начали производить особую серию ложечек. Изготавливаются такие ложки по классическому стилю бренда из высококачественного стерлингового серебра 925 пробы, покрываются позолотой, после чего вручную на неё наносится оригинальный рисунок цветной эмалью, как раз и создающий неповторимость изделия. На обратной стороне ложки на ручке выгравирован год выпуска, а на перемычке вы сможете найти обязательное клеймо логотипа мануфактуры, клеймо серебра 925 пробы, гарантийные клейма в виде императорской короны и полумесяца, обращённого вправо (как подтверждение стандарта пробы).
Мопсы в произведениях Meissen
Как в Европе, так и в России стало очень модным даме иметь ручную, карманную собачку, лёгкую в уходе, игривую, забавную, покладистую, надежную, дружелюбную и в то же время очень важную и гордую. Ведущие скульпторы фабрики Meissen создали невероятное множество фигурок мопсов, а также включали их в качестве элементов в больших композициях. Они создавались либо по особым заказам императорских особ или знатных вельмож из разных стран.
«Русская борзая» (Russian Greyhound)
Екатерина Вторая создала целый культ левреток. При её дворе собаки появились благодаря английскому доктору Димсдэйлу в 1770 году, который привёз их в подарок самодержавице. Эта пара борзых стала вскоре родоначальниками огромного потомства. Потомков своих первых левреток Екатерина дарила графу Орлову, семье Волконских, Нарышкиных и другим важным лицам императорского двора и через несколько лет их можно было встретить во всех аристократических домах Петербурга.
«Екатерина на коне» («Catherine II on Horseback»)
В связи с большой любовью императрицы Екатерины Великой к фарфору не исключено, что Кендлер создал свою скульптуру „ЕКАТЕРИНА НА КОНЕ“ по заказу самодержавицы, взяв за основу знаменитый портрет Эриксена, продолжая традиции мануфактуры Meissen, начатые ещё при Елизавете, изображать в фарфоре величие и силу значимых лиц императорского двора 18 века.
«Четыре части света» («Allegories Of The Four Continents»)
В начале 18 века фарфор очень ценился в императорском доме России. К 1745 году российская императрица Елизавета Петровна уже обладала некоторыми изделиями Саксонской фабрики Meissen, в том числе и знаменитым Андреевским сервизом. Особую любовь она питала к разного вида аллегориям* и никогда не была равнодушна к мифологическим героям мейсенского фарфора. Елизавета стала постоянным заказчиком мануфактуры Meissen. Фигуры частей света также были сделаны по заказу великой императрицы.
Хранение и уход за серебром
Столовые приборы из серебра как в былые времена, так и по сей день остаются парадными украшениями стола, за которыми даже при редком употреблении нужен правильный уход. В нашей статье мы дадим вам несколько простых советов, как это делать.
Уленшпигель (Eulenspiegel)
В литературе и других видах искусства Тиль Уленшпигель имел огромное количество амплуа – весельчак, мошенник, плут, живописец, борец за счастье своего народа, шут, бродяга, насмешник, шутник, поэтому каждый скульптор фабрики Meissen, ваявший данного героя, изобразил его по-своему.
«Танцовщица Лои Фуллер» («Loie Fuller»)
Лои Фуллер произвела фурор в публике, сделав необычный танцевальный костюм. Платье должно было светиться в темноте, для этого она, обратившись к физикам, стала использовать радий для фосфорецирования своего костюма. Лои разработала свой абсолютно новый в то время и очень экспрессивный вид танца, который в дальнейшем взяла за основу и доработала Айседора Дункан.
Фигура «МЕНИНА» («La Menina») из коллекции Льядро  «Утопия»
Менина – это португальский термин, используемый для наименования женщин, которых брали в услужение королеве или в качестве няни для королевского сына или дочери.
«Поцелуй» («The Kiss»)
Скульптуру «Поцелуй» фарфоровая мануфактура Льядро выпустила к 150-летнему юбилею непревзойдённого австрийского художника Густава Климта (1862-1918 гг.). Работа впечатляет тем, насколько точно скульптор смог сохранить идею, настроение, форму, палитру цветов, эмоции, силу чувства, выраженных художником на своём одноимённом полотне в первом десятилетии 20-го века.
«Комедия Дель Арте» («Commedia dellArte»)
Коллекция фигурок Комедия Дель Арте является одной из главных из серии фарфора Meissen. Фигуры в масках блистают совершенством и юмором, динамикой движения, мастерски воплощённого в скульптуре, яркостью красок, детальностью исполнения. Подарите себе очарование итальянского комедийного театра, удивительно точно переданного мастерами своего дела!
«Шоколадница»
фигура была создана по мотивам известной картины щвейцарского художника XVIII века Жана-Этьена Лиотара (Jean-Etienne Liotard, 1702-1789 гг.) «Шоколадница», «Прекрасная шоколадница» («La Belle Chocolatière»). Картина была написана в конце 1744 - начале 1745 гг. в Вене и хранится в Дрезденской Картинной Галерее Старых Мастеров (Gemaldegalerie Alte Meister).