Описания коллекций и фигурок Meissen
Особым типом художественного дизайна на мануфактуре Майсен считаются фрески – настенные картины одного сюжета, состоящие, как мозаика, из множества фарфоровых плиток, на каждой из которых выполнена роспись какой-то части из общего сюжета рисунка.
Мировая мифология драконов чрезвычайно богата, разнообразна и увлекательна. Во многих культурах драконы считаются божественными и мудрыми существами и обычно символизируют удачу, силу и процветание.
В истории Мейсенской мануфактуры многие авторы обращались к теме музыки, музыкантов и музыкальных оркестров. Эта новая серия из шести фигур «Orchestra Kuriosum» современного скульптора Марии Вальтер снова переносит нас в мир её мышления и памяти, ассоциаций и идей.
Прекрасная новость для коллекционеров! В продолжение прошлогодней успешной серии скульптора Максимилиана Хагштотц в 2023 году вышло ещё 2 фигурки в рамках коллекции «Ladies & Gentlemen». Теперь таких фигур 8.
Этот потрясающий сундук для драгоценностей был впервые представлен мануфактурой Майсен на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году среди достаточно большого количества других уникальных работ. Своим роскошным видом и богатством декора, ослепительным мастерством, непревзойдённой техникой исполнения, многообразием деталей, своей неповторимостью и грандиозностью он незабываемо поразил публику, которая смогла посетить выставку.
Известная и очень занимательная ЛЕГЕНДА О СВ.ГУБЕРТЕ имела в своё время отражение в фарфоровом искусстве мануфактуры Meissen.
Курфюрст Август Саксонский нуждался в помощи французского короля Людовика XV и поэтому хотел сделать ему особый дипломатический подарок. По его заказу главный скульптор мануфактуры Meissen того времени Иоганн Иоахим Кендлер создал набор из пяти ваз.
В продолжение темы современного общества и нравов, Мария Вальтер представила в 20233-2023 году 2 фигуры обезьяны, своеобразный дуэт: King Dump и Miss Dress. В зависимости от того, как мы произносим и как мы пишем эти имена, их значение приобретает различные оттенки смысла.
Новая серия Максимилиана Хагштотц, представленная на Вернисаже коллекции 2022-2023 года, называется «Леди и Джентльмены».
Каждый год особым отделом мануфактуры Meissen при помощи самых осведомлённых специалистов в области истории развития Майсенского искусства отбирается коллекция «Limited Masterworks», которая представляет собой переиздания работ великих мастеров мануфактуры и новые интерпретации исторических произведений.
Максимилиан Хагштотц – молодой очень талантливый преемник великого скульптора Йорга Даниэльчика – тоже поклонник анималистической скульптуры. До сегодняшнего дня он сумел уже создать большое разнообразие земной фауны, в том числе и животных, обитающих в морских глубинах – акул, мант и медуз.
Meissen – это не только классика и традиции, Meissen – это постоянное стремление удивить, поразить, порадовать, открыть что-то новое и создать неповторимое. Так, например, её мастерами была создана скульптура в человеческий рост «Саксония», или некоторые вазы высотой более метра, что никто не осмелился сделать до них.
Лебединый сервиз - самый грандиозный проект мануфактуры Майсен.
В 18-ом столетии между в 1736-1742 годах на Майсенской Фарфоровой мануфактуре был создан один из самых больших сервизов в истории человечества. Он состоял из более, чем 2200 предметов, был рассчитан на приём из 100 человек
Среди изделий Майсенской мануфактуры, которые вошли в лимитированную коллекцию 2019-2020 на Вернисаже в сентябре, было представлено несколько предметов с оригинальной, выдержанной в определенном стиле классического авангарда, росписью.
К праздничному сезону, BOSS и Meissen представляют результат своего новаторского сотрудничества, которое впервые объединило два всемирно признанных немецких бренда.
23-ья коллекционная фигурка «Обезьянка с цитрой» в рамках знаменитого «Обезьяньего Оркестра» впервые вышла в свет!
Она создана в 2019 году современным скульптором на основе зарисовок великого Кендлера. Создание фигурки приурочено к 310-летнему юбилею мануфактуры Майсен, который будет отмечаться в 2020 году.
Лимит 23-ей обезьянки ограничен 310 изделиями!
Старейшая европейская фарфоровая мануфактура объединила свои усилия с американским брендом одежды для скейтбординга «Supreme» в рамках их новой коллекции весна/лето 2019. Результатом этого сотрудничества стала лимитированная статуэтка «Купидона», одетого в спортивную футболку с логотипом культового модного бренда, и пронзающего стрелой два сердца.
В 2019 году MEISSEN отдаёт дань традиционному жанру росписи птиц на фарфоре, сохраняя таким образом наследие одного из самых успешных мотивов в фарфоровой живописи дизайна более чем 300-летней истории мануфактуры. В рамках продолжающегося художественного диалога с богатой историей мануфактуры, мастера художественного отдела пересматривают классические образы декорирования фарфора и применяют их как на современных, так и на исторических формах сервизов и скульптурной пластики, чтобы создать новые реинтерпретации.
На нашем сайте появилась категория «Лимитированные изделия 2014-2015» с подробным описанием каждого изделия. Приглашаем Вас погрузиться в удивительный мир фарфорового искусства разных исторических эпох и стилистических направлений знаменитого производителя уникальных произведений.
Согласно второй версии Иоганн Иоахим Кендлер воспользовался при создании «Обезьяньего оркестра» историей о дрессировщике, который после огромных трудов представил на обозрение публики свой оркестр из обезьян, обученных им человеческим жестам, позам, игре на музыкальных инструментах, наряженных в модные камзолы и башмаки по моде того времени. Но обман раскрылся и «артисты» показали, кто они на самом деле. Эта история была описана известным саксонским сатириком Готлибом Вильгельмом Рабенером (Gottlieb Wilhelm Rabener 1714-1771 гг) в 1745 году.
фигура была создана по мотивам известной картины щвейцарского художника XVIII века Жана-Этьена Лиотара (Jean-Etienne Liotard, 1702-1789 гг.) «Шоколадница», «Прекрасная шоколадница» («La Belle Chocolatière»). Картина была написана в конце 1744 - начале 1745 гг. в Вене и хранится в Дрезденской Картинной Галерее Старых Мастеров (Gemaldegalerie Alte Meister).
Коллекция «Обезьяний оркестр» представляет собой забавные фигурки обезьян-музыкантов, одетых по моде того времени в стиле рококо, играющие на различных инструментах и поющие под руководством дирижёра. Мужские фигурки изображены как музыканты. А женские – как певицы. Гротескный характер фигурок подчеркивает модные камзолы, башмаки, кружева, панталоны, ужимки и позы «музыкантов». Характерными чертами фигурок являются реалистичные позы, динамика движений, проработка мельчайших деталей в костюмах и образах, которые словно оживляют музыкантов.
Культура уличных торговцев берёт своё начало в древней Греции. И в современное время зазывалы и бродячие продавцы не извелись. С тех самых пор тема зазывал и торговцев привлекала внимание и находила отражение во всех областях искусства. И художники и драматурги и скульпторы были увлечены их образами, их яркими и броскими нарядами, которые привлекали взгляд, заманивали и завлекали прохожих. Фигуры уличных торговцев становились главными персонажами для пьес, картин, рисунков и фарфоровых скульптур.
Первые миниатюрные фигурки, изображающие воинов, появились еще в Древнем Египте, Древнем Риме и Греции. Они изготавливались из дерева, камня, бронзы или глины. Их назначение скорее было не игровым, а ритуальным. Маленькие фигурки воинов помещались прямо в гробницы вместе с усопшими.
Новое издание знаменитой серии фигурок «Обезьяньего Оркестра» является неожиданным сюрпризом для почитателей MEISSEN. Впервые образцы декоров наследия MEISSEN были применены к фигуркам периода 18-го века. Такая необычная идея пришла в голову Лондонскому дизайнеру дома Asprey London во время посещения Саксонской фарфоровой мануфактуры. Художники MEISSEN работали в тесном сотрудничестве с дизайнером Asprey, в результате которого были отобраны 21 фигурка мартышек из Обезьяньего Оркестра и 21 декор из 6000 возможных вариантов, когда-либо разработанных на мануфактуре. Они представляют собой путешествие во времени сквозь несколько стилистических эпох и более чем 300-летнюю историю Майсенского Фарфора.
В рамках нового проекта Meissen, посвящённого теме кошек, представляем Вашему вниманию первого домашнего питомца из фарфора, расписанного как обычно по традициям ручного производства. Модельер Maximilian Hagstotz, работающий над созданием фигурки, имеет невероятный художественный талант. Он является одним из любимых учеников мастер-класса специализированной студии Йорга Даниэльчика.
Фанни Эльслер – по праву считается самой знаменитой балериной 19-ого века, чьи танцы приводили зрителей в неописуемый восторг.
Она танцевала, как вспоминал французский писатель и большой знаток балета Теофиль Готье, «всем телом от кончиков волос до кончиков пальцев». У её ног была вся Европа.
Альфред Отто Кёниг (1871-1940), один из ведущих модельеров-скульпторов малоформатных фарфоровых работ в стиле арт-нуво начала 20-ого века, был очарован эстетической красотой и значением чайного обряда с присущими Востоку неторопливостью и спокойствием, которые он и изобразил в фарфоре в рассматриваемой нами композиции.
Одной из самых больших гордостей мануфактуры Мейсен является коллекция фарфоровых скульптур животных и птиц в натуральную величину, которая была заказана Августом Сильным для Японского Дворца в Дрездене. Фарфор очень капризный и сложный материал. Крупные изделия такого масштаба практически ни одной мануфактуре изготовить не удаётся и по сей день. Что уж говорить про начало 18-ого века, когда про фарфор и рецептуру красок было известно ещё так мало. Заказ стал определенным вызовом для мастеров мануфактуры. Выполненные фигуры, часть которых мы и сегодня можем видеть на экспозиции в Дрездене, демонстрируют все сложности, с которыми столкнулись мастера в течение производственного процесса и служат неоспоримым доказательством невероятных достижений в работе с фарфором.
Известно, что скульптор Кендлер практически в каждой своей фигурной композиции из фарфора изображал какую-нибудь известную личность. Однако не во всех случаях сохранились данные относительно его задумки и прообраза для фигур.
Изображение сцен из светской жизни стало одной из самых важных тем в скульптуре стиля Барокко. Погрузитесь в мир изящества и элегантности.
Обращение к различным аллегориям скульпторов 18-ого века очень часто наблюдается в изделиях знаменитой фарфоровой фабрики Meissen. Часто такие аллегории исполнялись на заказ русской императрицы Екатерины Второй, которая очень любила эту тему именно в фарфоровом исполнении.
Коллекция мануфактуры Meissen «Пять чувств» 1722 года была разработана скульптором Иоганном Карлом Шонхайтом (Johann Carl Schonheit 1730-1805). Она представляет собой аллегорические композиции, отражающие основные органы чувств человека. Эта тема является традиционной аллегорией изобразительного и скульптурного искусства.
Известно, что саксонская фарфоровая мануфактура Meissen брала своё вдохновение на первых порах из восточного фарфора с его особыми формами и росписями. Многое увиденное на китайском и японском фарфоре создало определённое представление о странах, откуда он был привезён. Художники никогда не бывали в этих экзотических странах и многое из образа жизни, культуры этих народов, домысливали в своём воображении.
В 1870 году на мануфактуре Майсен по моделям Йоханнеса Шиллинга выпустили фарфоровые аллегорические композиции, символизирующие четыре времени суток - Утро, Полдень, Вечер и Ночь. Эти невероятной красоты аллегории повторяли бронзовые скульптуры, установленные на величественной лестнице "Террасы Брюля".
Готфрид Земпер (1803-1879) является выдающимся немецким архитектором и теоретиком искусства середины 19-ого века – периода эклектизма. Его самыми знаменитыми сооружениями считаются здание Оперы и Картинной Галереи в Дрездене.
Для современного скульптора Йорга Даниэльчика крылья стали особой тематикой в фигуральной пластике. Он рассматривает крыло отдельно от их физического контекста, поскольку считает, что именно в своей обособленности оно являет собой всю экспрессию и эстетическую суть, рождает определённые символические и ассоциативные связи.
Абсолютный монарх Людовик XIV (1638-1715) известен своей любовью к искусству. Он стал своего рода символом роскоши и образцом подражания для всей европейской аристократии. Во времена его 54-летнего правления культура Франции процветала как никогда. Царствование Людовика называют Великим Веком. Франция стала крупной культурной, политически и экономически сильной и мощной, державой.
Первые большие фигуры святых Апостолов начали изготавливаться на мануфактуре Майсен Иоганном Йоахимом Кендлером в 1731 году. Предполагалось, что эти 3 огромные фигуры Симона, Павла и Петра должны были украсить часовню Японского дворца Августа Сильного. Размер их должен был составлять больше одного метра и, к сожалению, все они не смогли выдержать процесс обжига. Только фигура Петра 1735 года выпуска высотой 115 см вышла из печки целой.
На этом великолепном кубке мы наблюдаем сцену, которая действительно происходила 27 октября 1739 года. Во время охоты, курфюрст и архиепископ Кёльнский Клеменс Август Баварский (1700-1761 гг) стал свидетелем курьезного происшествия: собачья стая, возбужденная погоней за оленем, загнала его на крышу хлева, где он и был пойман. Клеменс Август пожелал увековечить эту сцену.
Скакун Alchimist – гнедой жеребец чистокровной английской породы – потомок линии Дарк Рональда. У многих спортсменов конного вида спорта сложилось мнение, что если он будет сидеть на лошади линии Дарк Рональда, то непремнно станет чемпионом. Но несмотря на то, что линия Дарк Рональда имела колоссальный успех в Англии и многих других странах, наибольший успех выпал на долю Германии. Линии Дарк Рональда более 90 лет и она до сих пор активно развивается. Трудно встретить отличную лошадь в Германии, у которой нет в родословной потомков Дарк Рональда.
Коллекция фигурок Комедия Дель Арте является одной из главных из серии фарфора Meissen. Фигуры в масках блистают совершенством и юмором, динамикой движения, мастерски воплощённого в скульптуре, яркостью красок, детальностью исполнения. Подарите себе очарование итальянского комедийного театра, удивительно точно переданного мастерами своего дела!
Героиня Гнага или Ньяга из итальянского импровизированного площадного театра «Комедии Дель Арте» представляет большой интерес. Её имя происходит от итальянского слова «gnau», что означает «мяу». Актёр, который носит маску Гнаги (кота), должен был голосом, напоминающим мяуканье кошки, выговаривать провоцирующие непристойности, а своими жестами, вихляющими движениями и мимикой напоминать повадки и поведение своенравного кота.
Коломбина – пердставляет собой влюблённую служанку (Inamorata) при хозяине Панталоне или Доктора. Кроме этого она помогает и своей хозяйке в сердечных делах, ловко манипулируя остальными персонажами, которые зачастую сами к ней неравнодушны. Таким образом Коломбина является основным участником интриги действия северного варианта театра – Венецианского.
Пальяччо является одним из героев Комедии Дель Арте, которые представляют своеобразный любовный треугольник – Арлекин-Коломбина-Пальяччо. Он считается прототипом Педролино, а в дальнейшем очень знаменитого героя, прошедшего сквозь столетия и дошедшего до сегодняшнего дня - Пьеро.
Имя Пальяччо происходит от слова, которое в переводе означает «pagliacci» «клоуны, шуты». Скорее всего именно из него получилось слово в русском лексиконе – «паяц».
Ковьелло - первый дзанни среди неаполитанских масок комедии Дель-Арте. Этот персонаж является южным вариантом Бригеллы – дзанни венецианских масок уличного комедийного театра.
Панталоне - одна из самых известных и постоянных венецианских масок, без которых не обходилось ни одно представление. Образ Панталоне, представленный в фигурке из серии «Комедия Дель-Арте», создан в 1744 году скульпторами фарфоровой мануфактуры Meissen Иоганном Кендлером и Питером Райнике на основе гравюр Жака Калло.
Пульчинелла – южная неаполитанская маска комедии Дель-Арте второго дзанни (слуги), которая сформировалась и появилась в театральных уличных представлениях в последние десятилетия 16-ого века. Образ Пульчинеллы демонстрировал собой типичного представителя неаполитанского крестьянского населения со всеми его характерными чертами.
Бригелла – это персонаж Комедии Дель-Арте, который был, как правило, партнёром Арлекина. Его называли первым дзанни – слугой, более жестоким и пронырливым, чем Арлекин. От так же был родом из Бергамо и приехал в Венецию в поисках лучшей жизни.
Арлекин – второй дзанни богатого старика Панталоне. Одного из главных героев итальянской комедии Дель-Арте как только не называют – паяц, шут, клоун. Давайте к нему присмотримся по-внимательнее.
Имя данного персонажа происходит от итальянского глагола «tartagliare» – «заикаться». Поэтому основным качеством Тартальи является его заикающаяся манера говорить. Первое упоминание о персонаже Тарталья в комедии относится приблизительно к 1610 году. Поскольку Тарталья герой именно южной комедии масок, говорил он на неаполитанском диалекте. В некоторых постановках по происхождению Тарталья был родом из Испании и очень плохо говорил на итальянском языке.
ДОКТОР (Il Dottore) – является одним из образов Итальянской сатирической комедии Дель Арте. Часто этот персонаж имел имена Доктор Баландзоне, Доктор Грациано.
Доктор представляет собой классическую маску северного Венецианского уличного театра. Это престарелый персонаж, обычно отец одного из Любовников (Inamorati).
Обращение к различным аллегориям скульпторов 18-ого века очень часто наблюдается в изделиях знаменитой фарфоровой фабрики Meissen. Часто такие аллегории исполнялись на заказ русской императрицы Екатерины Второй, которая очень любила эту тему именно в фарфоровом исполнении.
В соответствии с высокими стандартами качества новое ювелирное направление фарфоровой мануфактуры Meissen Joaillerie обладает особой элегантностью и шикарным стилем, необыкновенной чувственностью и неповторимой женственностью. Изделия ориентированы на современные требования неординарности и эффектности. Им нет аналогов в мире. Ни одна ювелирная компания не сможет предложить Вам такой роскоши, богатства и оригинальности.
Когда речь заходит о современном Meissen – прежде всего начинают говорить о произведениях Питера Штранга. В его творчестве отразилась вся современная пластика фарфора. Как и все фигуры этого выдающегося скульптора, «Коллекционер» относит нас к очень интересной истории, связанной с реальной личностью.
Когда речь заходит о современном Meissen – прежде всего начинают говорить о произведениях Питера Штранга. В его творчестве отразилась вся современная пластика фарфора. Как и все фигуры этого выдающегося скульптора, «Коллекционер» относит нас к очень интересной истории, связанной с реальной личностью.
На выставке 18 октября 2014 года, которая прошла на мануфактуре Meissen была представлена уникальная статуя из фарфора. Она считается вершиной фарфорового искусства, которое сумели воплотить в реальность мастера старейшей известнейшей фабрики Meissen.
Все вазы, созданные для сына Августа Сильного, очень полно демонстрируют непревзойдённое мастерство саксонской мануфактуры. Сочетание тончайшей ручной росписи, пластики, позолоты, совершенства линий и классической формы.
В 1919 году скульптор Карл Теодор Айхлер (Karl Theodor Eichler) создал коллекцию фигурок памяти каждодневному труду работников мануфактуры Meissen. Она была задумана автором к 200-летнему юбилею после смерти великого алхимика, создавшего формулу европейского твёрдого фарфора в 1708 году, Иоганна Фридриха Бёттгера.
Фигуру Йозефа Фрёлиха необыкновенно часто можно наблюдать в искусстве разных жанров. Его морщинистое лицо, нахмуренные брови, короткий нос и низко опущенные уголки губ, остроконечная шляпа с большущими полями, скорее всего, знакомы многим. На полотнах картин, на гравюрах, в статуэтках из фарфора, из слоновой кости – отовсюду над нами усмехается это колоритное лицо.
В 18-ом веке была мода на всё необычное и экзотическое. Большой интерес вызывала восточная и китайская культуры. Но ещё одним объектом интереса в Европе были диковинные иноземные животные.
Носорог долгое время воспринимался как животное чудовищное, некрасивое. Его внешний облик никак не вписывался в ренессансные представления о красоте и изысканности.
Перед нами ещё одна шедевральная работа лучшего скульптора мануфактуры Meissen Йоханна Йоахима Кендлера. Она входит в особую арабскую серию.
Данная фарфоровая композиция, также как и известная работа «Хорошая мать», была создана в особый период творческой деятельности Meissen, который назывался период Марколини (ссылка) Граф Камилло Марколини с 1764 года был директором Мейссеновской фарфоровой мануфактуры, а с 1780 года директором академии художеств и директором художественной галереи Курфюрста Августа.
«Хорошая мама» — очень интересное произведение мануфактуры Meissen в стиле рококо, которое относит нас снова к изобразительному искусству 18-ого века, а именно к картинам Иоганна Элеазара Цайссиг, Шенау (Johann Eleazar Zeissig, Schenau) - знаменитого немецкого художника.
Как и многие изделия Шойриха, эти часы не были сразу задуманы в фарфоре. Зарисовки фигур детей знаменитый художник и скульптор начал делать в большом количестве ещё до 1915 года.
Первоначально данные часы были выполнены в бронзе в 1916-ом году (иллюстрация 30), хотя заказ владельца журнала «Немецкое искусство и декорации», к которому попали рисунки скульптора, предусматривал их изготовление именно в фарфоре.
Фарфоровые часы мануфактуры Meissen предоставляют вам уникальные моменты насладиться чувством времени, которое незаметно протекает в минуты незабываемого восторга, любования, приятного времяпрепровождения. Эти часы призваны не только просто украсить дом, обстановку комнаты, но и помочь постичь всю природу времени в аллегорических образах, значительно расширяющих понятие времени.
Пауль Шойрих на протяжении всего своего творчества неоднократно обращался к теме времени. При чём создаётся ощущение, будто он специально рядом с циферблатом часов в композиции устанавливает фигурки, которые словно пытаются остановить время, застыв в процессе томного и безмятежного отдыха. Данные часы «Охотница с собакой» не стали исключением – мы видим шикарную даму, которая отдыхает, вальяжно облокотившись о круглую сферу часов, после охоты и поглаживает своего пса. Время становится подвластным понятием, его можно остановить.
Эта фигура представляет собой аллегорическое изображение Азии – одного из четырёх континентов, одной из четырёх частей света. С древних времён Старым Светом называли три континента - Азию, Африку и Европу. Новым Светом стали называть южный заатлантический материк, открытый португальцами в первое десятилетие 16-го века (1500-1502 гг.) – Америку.
С Древне-греческого слово «муза» переводятся как «мыслящие». Классическими музами считаются 9 дочерей бога Зевса и титаниды, богини памяти Мнемосины – покровительницы наук, искусства и поэзии. Родились музы у подножия Олимпа. Их сердца чисты и девственны. Музы – это источник всего чистого и возвышенного в состоянии человека, поэтому внимание к ним было так велико на протяжении всей истории человечества.
Музы неотделимы от упорядоченности и гармонии олимпийского мира. Их предводителем был Аполлон, как покровитель искусств, бог гармонии и божественного порядка.
Очень многие художники часто обращались в образу этого выдающегося исторического деятеля. Пол Шойрих – известный скульптор и художник фарфоровой мануфактуры Meissen начала 20-ого века, который любил военную тематику, тоже не обошёл вниманием фигуру Фридриха Вильгельма фон Зейдлица.
За основу фигуры Елизаветы Кендлер взял копию картины 1743 года портретиста Георга Христофа Гроота «Портрет Елизаветы Петровны на коне с арапчонком», которая сейчас украшает Третьяковскую Галерею. Правление Елизаветы отличается двумя важными факторами - отменой человеческой казни и относительно мирным царствованием, при Елизавете практически не было войн.
Архивариус Линдхарст – тайный советник и королевский хранитель старых манускриптов, который одновременно обладал силой волшебника. В воображении избранных необычных одарённых людей он построил утопическое романтическое царство поэзии, которое он назвал Атлантида. Там он стал властителем Саламандром – повелителем огненных духов, а его 3 дочери стали золотисто-зелёными змейками.
Пагоды у Meissen – это фигурки женского и мужского пола китайского болванчика, изображающего улыбающегося Будду. Руки и голова данных скульптур закреплены металлическими стержнями, которые вставлены в корпус фарфорового изделия. Такая конструкция позволяет рукам и голове постоянно покачиваться при любом прикосновении к фигурке.
Мало кто знает, что Мюнхгаузен – это реальная историческая личность, немецкий барон, являющийся потомком древнего рода. (иллюстрация) Его полное имя Иероним Карл Фридрих фон Мюнхгаузен. Он никогда не записывал свои истории, но поговаривали, что Мюнхгаузен обладал невероятным даром рассказчика, буйной фантазией и весёлым нравом, который умел привлечь внимание любого человека.
В 20-ом столетии на фабрике Meissen появился новый молодой художник Пауль Шойрих (Paul Scheurich). Нередко его называли «вторым Кендлером». По веянию эпохи он стремился ко всему новому, яркому и неожиданному. Шойрих в своём творчестве не раз обращался к теме оперы, балета и танцев. В 1910 году в Берлине проходили гастроли нашумевшего уже тогда Дягилевского русского балета с постановкой Михаила Фокина на музыку Шумана «Карнавал» по мотивам комедии Дель Арте. Именно на это время приходится новая волна интереса к уличному театру Италии благодаря русским художникам и артистам.
Скульптура Пауля Шойриха из балета «Петрушка» отражает новые эстетические ориентиры, открывшиеся в начале 20-го века. Сам интерес художника к балетным постановкам Михаила Фокина можно считать данью веяниям новой эпохи - стремлению ко всему новому, яркому и неожиданному. 18 лет спустя после премьеры в Европе балета «Петрушка» Шойрих нашёл свои старые зарисовки к увиденному представлению и решил их воплотить в скульптуре.
ЭВСЕВИЙ – одна из фигур из коллекции Пауля Шойриха, посвящённой Дягилевскому Русскому балету. В основу коллекции скульптор взял постановку Михаила Фокина «Карнавал» по мотивам музыкального произведения Роберта Шумана. Эвсевий не является центральным героем постановки балетмейстера. Однако у композитора Роберта Шумана этот герой олицетворял одну из сторон мировосприятия самого автора.
Киарина – одна из фигур из коллекции Пауля Шойриха, посвящённой Дягилевскому Русскому балету. В образе Киарины композитор «Карнавала» Роберт Шуман изобразил свою жену Клару Вик. Робкая, скромная, сентиментальная, обворожительная, любящая романтичного мечтательного Эвсевия, который пылко ухаживает за ней, а она одаривает его цветком и тут же застенчиво исчезает.
Эта изумительная экспрессивная скульптурная группа входит в серию фигур «Русский балет» Meissen, посвящённую Дягилевским Русским сезонам в Европе. В основу коллекции скульптор Пауль Шойрих взял постановку Михаила Фокина «Карнавал».
Прототипом Пьеро был Педролино из итальянской комедии Дель Арте — ловкий изворотливый, но часто попадающий впросак чудак. Французы в начале 19-ого века переосмыслили образ Педролино и создали Пьеро, образ несчастного отвергнутого влюблённого, неудачливого спутника и соперника Арлекина. Это был душевно тонкий и чрезвычайно ранимый персонаж. Исполнитель Пьеро всегда выступал без маски. Считается, что слуга Пьеро был в прошлом мельником в белых одеждах и с лицом вечно обсыпанном мукой и нарисованными слезами. Соответственно в маске он не нуждался.
Взглянув на эту коллекцию детских воспоминаний Юлия Конрада Хентшиля (Julius Konrad Hentschel), вы окунётесь в мир вашего детства. Вы возможно, даже по-другому посмотрите на своих собственных детей. Уж точно вы подарите своему ребёнку как минимум на одну улыбку больше.
Как и любая королевская особа, курфюрст Саксонский Август Сильный имел в своём услужении огромное количество людей. В том числе при его дворе работал его личный портной, который находился в особом почёте за свою отменную работу. Скульптор Йоханн Йоахим Кендлер по заказу изготовил в фарфоре карикатурную фигуру большого размера, которая изображала козла и сидящего на нём верхом курфюрстского портного
Тема времени широко использована в творчестве скульпторов мануфактуры Meissen. Часы, как неотъемлемый элемент декорирования любого дома, необходимый атрибут домашнего уюта, представлен в ассортименте фарфорового богатства фабрики. Вы можете найти часы настенные, настольные, окружённые цветами, птицами или амурами.
Волынка – древний язычковый духовой инструмент, представляющий собой мешок из тонкой, мягкой кожи, в который с одной стороны вделана игровая мелодическая трубка чантер с отверстиями, а с другой – короткий патрубок для вдувания воздуха. Исторические свидетельства гласят о том, что первые волынки относятся к Риму первого века нашей эры — на волынке играл небезызвестный император Нерон. На Британские острова завезли волынку как известно римляне, поэтому именно Шотландию ошибочно называют родиной волынок.
Этот очаровательный молодой продавец карт принадлежит к серии фигур фарфоровой мануфактуры Meissen "Парижские разносчики". Торговец одет по западноевропейкой моде 18 века в длинный французский кафтан, узкие брюки-бриджи и яркий контрастный жилет. За спиной у путешествующего продавца висит большая деревянная коробка с ящичками для красок и кисточек, а левой рукой он придерживает овальный футляр для чертёжных инструментов. Поверх ящика лежит свёрток с его личными вещами, прикреплённый ремнём. В левой руке продавец держит свёрнутую в рулон карту.
В 18 веке о таком народе, как Малабар, было известно совсем немного. Он упоминался всего в нескольких путеводителях того времени. По некоторым теориям предполагалось, что название данной народности произошло от малаяламского слова Mala (холм) (малаяламский язык – один из подвидов индийского языка, распространённого на юго-западе Индии) и персидского Bar (королевство). Особой чертой народа Малабар, проживающего на Малабарском берегу - исторической юго-западной территории Индийского полуострова - являлась необыкновенная музыкальность.
В 18 веке о таком народе, как Малабар, было известно совсем немного. Он упоминался всего в нескольких путеводителях того времени. По некоторым теориям предполагалось, что название данной народности произошло от малаяламского слова Mala (холм) (малаяламский язык – один из подвидов индийского языка, распространённого на юго-западе Индии) и персидского Bar (королевство). Особой чертой народа Малабар, проживающего на Малабарском берегу - исторической юго-западной территории Индийского полуострова - являлась необыкновенная музыкальность.
ПЕТЕР ШЛЕМИЛЛЬ – герой романтической сказки, которую написал в 1814 году франко-немецкий поэт, писатель и естествоиспытатель Адельберт фон Шамиссо (1781-1838 гг.)
Герой сказки – бедный молодой человек. Вечно слыл растяпой и неудачником. Однажды, он заключил сделку с одним незнакомцем – за кошелёк, который пополнялся сам собой монетами, он продал свою тень.
Тема древнегреческого мифа о похищении Европы Зевсом волновала многих художников, поэтов и скульпторов. Валентин Серов, Рафаэль, Тициан, Рембрандт и многие другие на своих полотнах запечатлели этот сюжет. Фарфоровая мануфактура Meissen также не обошла вниманием такой богатый образ со значимой смысловой и эмоциональной нагрузкой.
Данная работа Кендлера демонстрирует своим зрителям незабываемый и сложный образ Девы Марии. Иммакулата в переводе с латинского означает “непорочная”. Считается, что Дева Мария была зачата от обычных родителей Анны и Иоакима, но на неё не перешёл первородный грех. МАРИЯ «ИММАКУЛАТА» стала произведением искусства, а не просто выражением религиозной тематики. Фигура стала символом красоты, побеждающей дьявола в виде дракона.
К празднику Рождества Христова наш Салон предлагает Вам отличный подарок – это набор трех лимитированных канделябров, модели которых были созданы в 1903 году Эрихом Кляйнхемпелем (Erich Kleinhempel) в типичном для того времени стиле Югендстиля, который актуален и концептуален и по сей день.
Екатерина Вторая создала целый культ левреток. При её дворе собаки появились благодаря английскому доктору Димсдэйлу в 1770 году, который привёз их в подарок самодержавице. Эта пара борзых стала вскоре родоначальниками огромного потомства. Потомков своих первых левреток Екатерина дарила графу Орлову, семье Волконских, Нарышкиных и другим важным лицам императорского двора и через несколько лет их можно было встретить во всех аристократических домах Петербурга.
Как в Европе, так и в России стало очень модным даме иметь ручную, карманную собачку, лёгкую в уходе, игривую, забавную, покладистую, надежную, дружелюбную и в то же время очень важную и гордую. Ведущие скульпторы фабрики Meissen создали невероятное множество фигурок мопсов, а также включали их в качестве элементов в больших композициях. Они создавались либо по особым заказам императорских особ или знатных вельмож из разных стран.
В начале 18 века фарфор очень ценился в императорском доме России. К 1745 году российская императрица Елизавета Петровна уже обладала некоторыми изделиями Саксонской фабрики Meissen, в том числе и знаменитым Андреевским сервизом. Особую любовь она питала к разного вида аллегориям* и никогда не была равнодушна к мифологическим героям мейсенского фарфора. Елизавета стала постоянным заказчиком мануфактуры Meissen. Фигуры частей света также были сделаны по заказу великой императрицы.
В связи с большой любовью императрицы Екатерины Великой к фарфору не исключено, что Кендлер создал свою скульптуру „ЕКАТЕРИНА НА КОНЕ“ по заказу самодержавицы, взяв за основу знаменитый портрет Эриксена, продолжая традиции мануфактуры Meissen, начатые ещё при Елизавете, изображать в фарфоре величие и силу значимых лиц императорского двора 18 века.
Образ лошади всегда и всех завораживает своей грациозностью и статью.
В языке символов фигура лошади или коня ассоциируется с ощущениями неукротимой свободы, благородства, динамики движения и жизни.
Многие клиенты нашего Салона при оформлении интерьера ориентируются на принципы Фэн-Шуя. Наша администрация решила опубликовать некоторую информацию по просьбам наших покупателей относительно символа лошади и коня.
Лои Фуллер произвела фурор в публике, сделав необычный танцевальный костюм. Платье должно было светиться в темноте, для этого она, обратившись к физикам, стала использовать радий для фосфорецирования своего костюма. Лои разработала свой абсолютно новый в то время и очень экспрессивный вид танца, который в дальнейшем взяла за основу и доработала Айседора Дункан.
2016 год ознаменован выходом в свет ещё одной коллекционной скульптурной композиции в рамках проекта «Фигурка года». Она стала продолжением детской тематики и представляет вниманию коллекционеров фигуру мальчика, держащего в своих руках воздушного змея.
В литературе и других видах искусства Тиль Уленшпигель имел огромное количество амплуа – весельчак, мошенник, плут, живописец, борец за счастье своего народа, шут, бродяга, насмешник, шутник, поэтому каждый скульптор фабрики Meissen, ваявший данного героя, изобразил его по-своему.
Рубеж 19-20-ого веков в культуре был отмечен отказом от реализма, который был так свойственен веку 19-ому. Представители различных видов искусства начинают страстно увлекаться поиском новизны. Расширяются рамки видения мира, начинается поиск новых способов и средств самовыражения в различных видах искусства – поэзии, скульптуре, живописи, в том числе и в танце.
Выдающимся представителем данной эпохи стал и Сергей Павлович Дягилев, который в 1911 году 20-ого века основал новую балетную компанию. В своё время он считался великим просветителем русской художественной культуры за рубежом, в частности, в Европейских странах. В отличие от Петра Первого, который в эпоху своего правления пытался взрастить западную культуру на российской почве, Дягилев успешно осуществил перенос русского искусства на запад.
Так повелось, что чем миниатюрнее вещь, тем больше интереса она вызывает. Завораживает прежде всего, как возможно сделать руками столь маленький предмет. Кроме этого привлекательным становится то, что такие безделушки легко спрятать в карман, носить с собой. Некоторыми из них модно было украсить или сопроводить в качестве аксессуара любой наряд. И как правило, все они имели, какую-нибудь определенную практическую функцию. Шкатулки, корбочки для хранения всякой мелочевки, табакерки, курительные трубки, кольца и серьги, письменные принадлежности. Фарфор мануфактуры Meissen в своё время стал идеальным материалом для изготовления всех этих необходимых в жизни светского общества предметов. Он позволял выразить характер их владельцов, их вкус, образ жизни и мировоззрение. Такие фарфоровые безделушки изготалвивались в основном на заказ в личное пользование или на подарок по какому-либо важному случаю.