Владимир Каневский

Meissen Art Campus

Идея АртКампуса в рамках новых коммерческих линий мануфактуры Meissen заключается в том, что к сотрудничеству привлекаются талантливые дизайнеры, скульпторы, модельеры, которых приглашают на мануфактуру в разработанные специально для них творческие мастерские, где для них представлены все необходимые для работы вспомогательные средства: оборудование, материалы и помощь мастеров-экспертов. Длительность их пребывания на мануфактуре и участие в программе Meissen Couture Art Campus зависит от масштаба, значимости, популярности и характера каждого конкретного проекта. Скульпторам и художникам предоставляется уникальная возможность повысить своё мастерство, осуществить многие свои идеи, задумки и проекты, ознакомиться с тонкостями работы, связанными с твёрдым фарфором по технологиям, известным только Meissen для того, чтобы создать совершенно новую коллекцию лимитированных и уникальных предметов. Такой проект был запущен в 2009 году.

Краткая биография Владимира Каневского

Владимир Каневский родился в Харькове в 1951 году. Он получил образование архитектора на Архитектурном факультете Харьковского строительного института и имел большие планы в архитектурном строительстве своей страны. Однако в 70-ые годы ему пришлось уехать в Ленинград в надежде найти лучшую работу. Какое-то время Каневский работал в большом Архитектурном музее, рисовал плакаты на Художественном комбинате. Впервые он увлекся лепкой по керамике при оформлении витрин дегустационного магазина «Нектар» на Малодетскосельском проспекте.

Его работы имели успех.

После перестройки Каневский решил эмигрировать в Америку. Это была очень сложная эмиграция – на родине отбирали все, несколько месяцев держали на карантине в Италии. Здесь он придумал свой способ заработать хоть какие-то деньги – он начал разрисовывать циферблаты армейских часов. Когда он попал в Америку в 1989 году, первое, что он сделал - это купил печь для обжига керамики на заработанные деньги. Это и стало отправной точкой для того, чтобы в дальнейшем основать свою собственную фарфоровую мастерскую.

Первой его работой в фарфоре стала супница в стиле 18-ого века, а в дальнейшем и целый сервиз, стилизованный под овощные мотивы, на заказ всемирно известного дизайнера интерьера Ховарда Слаткина (Howard Slatkin).

В его квартире на 5-ой авеню в Нью-Йорке представлены как цветы, так и сервиз скульптора.

Как раз на фоне растительной тематики сервиза и другого декоративного фарфора Владимир попробовал изготовлять свои первые цветы. Сначала они были полностью выполнены из фарфора. Однако тонкие стебли часто не выдерживали обжига и не держали всю конструкцию сложных строений. Это не остановило попыток, а наоборот заинтересовало архитектора ещё больше. Он стал подходить к цветам с точки зрения архитектуры. По его собственным словам, он создавал и создаёт «не искусственные цветы, а цветочные скульптуры».

В дальнейшем скульптор стал все структуросохраняющие части цветов – например, стебли - изготавливать из металла, а листья – из тонированной меди. Ягоды, соцветия, бутоны – из фарфора.

Паял скульптор медную основу в первое время над газовой плитой, поскольку денег на паяльник не было.

Успех пришел к Каневскому, когда цветы начал заказывать парижский магазин DIOR. В скором времени вся Европа просто заболела цветами Владимира Каневского, при чем сам скульптор даже не осознавал масштаб этого неподдельного интереса к его произведениям.

Увлечение цветами

Трудно представить что-либо более прекрасное, чем цветы. Этот образ связан с романтикой, тонкостью и изяществом.

Интерес к ботанике в Европе имеет очень давнюю историю. Ведь уже с 15 века стремились  создавать целые ботанические коллекции в виде медных гравюр, энциклопедий, затем научной литературы и в качестве сюжетов живописи и росписи на предметах интерьера. В 17-18 веках были попытки создавать и искусственные цветы из различных материалов – металла, дерева, воска, бумаги, кожи, на фарфоровых мастерских изготовляли декоративные накладные цветы на вазах и скульптурных композициях. Стремление повторить то, что создала однажды природа, посоревноваться с ней – становилось порой своеобразной самоцелью, а порой данью моды. В своё время декоративные цветы даже опрыскивали духами, чтобы создать обманчивую реальность. Например, в Гарвардском университете в Музее Естественной Истории существует выставка стеклянных цветов, которую отмечал Владимир Каневский, как что-то потрясающее и неповторимое, где порой цветы стеклянные не отличить от живых.

Композиции из стеклянных цветов

Увлечение Владимира Каневского цветами не случайно. В своё время в студенческие годы Владимир даже подумывал бросить архитектуру и заняться ботаникой. Его интерес к цветам всегда был профессиональным, он изучал не внешнюю эстетическую красоту того или иного цветка, он стремился понять его устройство и структурные особенности. По его собственным словам, он мог часами рассматривать строение листка или бутона того или иного живого растения.

Он рассматривал создание цветка из фарфора как строение архитектурного здания, поскольку структура цветка также поддаётся логике. Сначала он делает эскиз на компьютере, затем просчитывает все детали конструкции с точки зрения архитектурного строения, создаёт специальные инструменты для каждой детали изделия и только потом приступает к сложной работе лепки. Каждый объект надо знать досконально, чтобы он ожил и получился не просто немой слепок. Каневский пытается воссоздать «характер» каждого растения. В саду своего дома Владимир высаживает цветы, которыми интересуется, изучает процесс их роста, их структуру и затем только пытается создать их из фарфора. Например, чтобы выполнить скульптуру сирени ушло 3 года на то, чтобы придумать технологию в соответствии со структурой растения. Все цветы скульптора уникальны – нет ни одного одинакового цветка, поскольку процесс их производства осуществляется исключительно вручную. Его творчество стало конкуренцией самой природе. (по словам Кэролайн Роэм – известной писательницы и дизайнера интерьера)

Популярность имени Владимира Каневского

Интерес к работам американского скульптора украинского происхождения появился очень неожиданно для самого Владимира, который занимался их соданием изначально из собственного удовлетворения и энтузиазма. Он был настолько увлечён „строительством“ цветов, что сам не заметил, как стал популярен среди особого круга утонченных коллекционеров и самых тонких ценителей искусства, что до сих пор очень льстит скульптору.

По некоторым данным первый ландыш, который был создан Каневским, приобрёл известнейший итальянский дизайнер одежды Гаравани Валентино (Garvani Valentino) в одном из магазинов, где были представлены некоторые из произведений скульптора.

Модельер Гаравани Валентино

Одной из первых и постоянных почитательниц произведений искусства Каневского с самых первых дней скульптора в Америке стала знаменитая дизайнер интерьеров, коллекционер фарфора и автор всемирно известных книг по искусству дизайна Шарлотта Мосс (Charlotte Moss). (www.charlottemoss.com) Она приобрела уже больше дюжины его цветов.

Владимир Каневский и Шарлотта Мосс, справа - цветы скульптора в доме Шарлотты Мосс

Ещё одним важным клиентом и почитателем искусства цветочного скульптора стал ювелир Жоэль Артур Розенталь.

Работы скульптора сегодня продаются в Голливуде, в Париже, они украшают витрины нескольких роскошных нью-йоркских магазинов на 5-ой Авенью, находятся в коллекциях принцессы Монако и принцессы Глории фон Турн-унд-Таксис (Gloria von Thurn und Taxis) - представительницы высшей аристократии Германии, Жаклин Онасис, дизайнера фарфоровой посуды Альберто Пинто и законодателя моды Диды Блэр.

Интереьеры Диды Блэр с цветами Владимира Каневского

 Одну из выставок Каневского, которая проходила в магазине Bergdorf Goodman полностью скупила известная американская дизайнер интерьеров, декоратор Кэролайн Роэм (Carolyne Roehm). (www.carolyneroehm.com) Она предложила использование его цветов как центральное украшение при сервировке обеденных столов и просто использование их для освежения домашней обстановки. Её книга, кстати говоря, «Страсть к Цветам» («A Passion for Flowers») cтала одним из источников вдохновения скульптора для своей коллекции. Так что дружба известного дизайнера и скульптора основана на взаимном почитании талантов друг друга.

Сервировка стола декоратора и дизайнера Кэролайн Роэм с использованием фарфоровых цветов Владимира Каневского

Его работы привлекают знаменитых дизайнеров с точки зрения совместного сотрудничества и небывалых возможностей. Американский модельер Оскар де ла Рента (Oscar de la Renta), например, предложил Владимиру Каневскому сделать совместную линию ювелирных изделий.

Американский модельер Томи Хилфайгер, создавший бренд Tommy Hilfiger для проводимого им «Бала Ландышей» на одной из презентаций своей новой серии парфюмерии «Lily of the valley» сделал заказ Владимиру Каневскому, в результате которого несколько месяцев мастерская Каневского работала над созданием удивительных нежных и хрупких фарфоровых цветов ландышей.

Фарворовые ландыши

Сейчас Каневский сотрудничает со многими бутиками, постоянно организуются его выставки. Например, одна из его выставок планируется на весну 2016 года в Эрмитаже в Санкт-Петербурге. Его творчество считается уникальным, поскольку в сфере интерьерных аксессуаров ничего подобного в мире больше нет. По этой же причине на цветы скульптора особый спрос и свой особый круг заказчиков. Каждое его изделие оценивается от 3000 долларов и выше. Самая крупная его работа в виде сложной композиции из разнообразных цветов в старинной вазе стоит около 250 000 долларов.

Каневского любят приглашать в частные дома и устраивать индивидуальные мастер-классы по изготовлению фарфоровых цветов и чеканки листьев, как например это делает принцесса Глория фон Турн-унд-Таксис. Скульптор самостоятельно летит к своим клиентам в случае необходимости отреставрировать поврежденные части своих произведений. Вместо сломанного хрупкого нежного цветка на стебле он обязательно посадит новый неповторимый ни с чем новый расцветший бутон. Для него это и по сей день кажется больше хобби, чем способом заработка денег. По-прежнему, Каневский рассматривает себя как архитектор и видит своё будущее в архитектурном строительстве.

Работа Владимира Каневского в рамках Meissen Art Campus

И конечно же нельзя обойти вниманием сотрудничество Каневского с таким известным именем, как мануфактура Meissen. В рамках проекта Meissen Art Campus в 2011 году скульптору предложили сделать коллекцию цветов для выставки, чтобы отметить непревзойденный 300-летний опыт фарфорового мастерства Meissen. Главной задачей этой выставки стало показать, что фарфор – это намного больше, чем просто чашки или тарелки, и что Meissen представляет собой самую вершину искусства фарфора.

Владимир Каневский за работой

На выставке 11 цветков Каневского «посажены» в вазы Meissen для создания прочной связи современного фарфорового искусства с прошлым незыблемым наследием мануфактуры. Выставка была названа «Эдемский сад» и была представлена на обозрение зрителю в апреле 2013 года. Она имела ошеломляющий эффект.

Особый стиль Владимира Каневского

Стиль Каневского называется обманкой – задачей такого стиля является ввести зрителя в заблуждение, создать у зрителя псевдоощущение, желание дотронуться до изображаемого предмета, заставить принять изображаемое за реальность. Задачей Владимира Каневского стало создать такие цветы, чтобы проходя мимо них, в воображении родился запах, сопровождающий конкретный цветок.

Стиль обманок в живописи был очень популярен в 17-18-ых веках. Натюрмортами-обманками Фёдора Петровича Толстого в начале 19-ого века сильно увлекалась Елизавета Алексеевна.

Владимир называет этот стиль забавным и предоставляющим огромное поле для вдохновения. Стиль позволяет играть с объектами и выдумывать те или иные части растения, но выполнять их в такой манере, что их принимаешь за реальные. Например, он может позволить изобразить хризантему с листьями пиона. На свои растения Каневский сажает гусениц, бабочек, капельки росы, изображает сломанные веточки и выцветшие или повреждённые листья для создания большей достоверности и обманчивого эффекта у зрителя. Горшки и земля в них также выполнены из фарфора. Порой иногда действительно кажется, что отличить от реальных цветов цветы Владимира Каневского можно только на ощупь.

Фарфоровые цветочные композиции Владимира Каневского

Владимир Каневский находит своё вдохновение везде – из прошлого и настоящего, из природы и искусства, со своего собственного двора и со всего мира. Он постоянно посещает различные тематические выставки, например в Нью-Йоркском Ботаническом саду или Музее Метрополитан. Он постоянно делает зарисовки и наброски, постоянно держа свои эскизы под рукой, фиксируя свои моментальные идеи и задумки. На выставках мы постоянно видим его со своей женой Эдитой, которая стала не только моральной поддержкой своему мужу, но и активно помогает, выполняя роль менеджера фарфоровой мастерской Каневского.

Владимир Каневский со своей женой Эдитой

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках